curadora

KARMEN BAJEC
Temporada31 / 2024, noviembre

Bio
Nació en Ajdovščina (Eslovenia), en 1981.
Es artista visual y educadora en cultura.
Se graduó en la Escuela Secundaria de Fotografía y Diseño de Liubliana y estudió en la Academia de Bellas Artes y Diseño de Liubliana. Participó en un programa de estudios de intercambio en el segundo año de su maestría en Tallin (Estonia).
En el año 2010 completó sus estudios de pedagogía en la Universidad de Filosofía de Ljubljana.
En el año 2012 asistió al programa de educación artística CO-operate (UE, fondos ESS) y obtuvo la calificación para cooperar con personas discapacitadas en el campo de la cultura. En 2013/2014 fue coordinadora del proyecto AKTIV ((EU, ESS fonds), ŠKUC Gallery, Ljubljana). De 2014 a 2019 fue asistente de Creative Buroeau COoperate (Zavod Ustvarjalna Pisarna SOdelujem).
Participó en una exposición en la Embajada de la República de Eslovenia en Berlín con Metka Krašovec y Tomaž Šalamun en 2010 y expuso en algunos otros países en el extranjero: Austria en 2011, Francia en 2018-219, China en 2023, Alemania en 2024.
Sus pinturas forman parte de colecciones de galerías y de la colección del Ministerio de Asuntos Exteriores para las embajadas y oficinas consulares de la República de Eslovenia, como parte del proyecto New Wave, 2020. En 2023, sus obras se incluyen en la colección del sitio arqueológico de Hangzhou Liangzhu en China.
Actualmente se dedica a la pintura, la crítica de arte y la educación artística.
Vive y trabaja en Stari trg pri Ložu (Eslovenia).

Born in Ajdovščina, Slovenia in 1981.
She is a visual artist and an educator in culture.
She graduated on High School of Photography and Design in Ljubljana and studied at the Academy of Fine Arts and Design in Ljubljana. She participated on exchange study program in the second year of her Master study in Tallinn, Estonia.
In year 2010 she accomplished pedagogic education at the University of Philosophy in Ljubljana.
In the year 2012 she attended an art education programme CO-operate (EU, ESS fonds) and became qualified for cooperation with disabeled person in the field of culture. In 2013/2014 she was a coordinator of project AKTIV ((EU, ESS fonds), ŠKUC Gallery, Ljubljana). In years from 2014 to 2019 she was an assistant of Creative Buroeau COoperate (Zavod Ustvarjalna Pisarna SOdelujem).
She participated in an exhibition at the Embassy of the Republic of Slovenia in Berlin with Metka Krašovec and Tomaž Šalamun in 2010 and exhibited in some of other countries abroad: Austria in 2011, France in 2018, 2019, China in 2023, Germany in 2024.
Her paintings are part of the collections in city galleries and in the Ministry of Foreign Affairs’ collection for embassies and consular offices of the Republic of Slovenia, as part of the New Wave project, 2020. In 2023 her artworks are included in the collection of the Hangzhou Liangzhu Archaeological Site in China.
She is engaged in painting, art criticism and art education.
Karmen is living and working at Stari trg pri Ložu, Slovenia.

Proyecto
En busca de las raíces históricas de familiares que huyeron de Europa a Argentina, profundicé en la exploración de las relaciones entre familiaridad y extranjería durante viajes a otras tierras. Me sumergí en historias tradicionales de gigantes errantes, intentando conectarme con mis antepasados. A través de una historia que descubrí accidentalmente en casa, reflexioné sobre si mis familiares también se identificarían con ella si la hubieran escuchado cuando se vieron obligados a vivir en otro lugar.
Para el motivo de mi pintura, elegí el Gigante del cuadro de Francisco Goya y la niña de la escultura La Bañista Sentada de Antonio Tantardini. Pinté las dos figuras en telas transparentes separadas, colocándolas una encima de la otra. Descubrí que la superposición creaba dos perspectivas: desde el frente, la figura masculina alcanza a la femenina, mientras que desde atrás, la figura femenina se apoya en el masculino.
Mientras contemplaba la obra colocada en la naturaleza, se produjo un cambio en su presentación. Al darnos cuenta de que el movimiento del viento podía proporcionar una tercera dimensión espacial en la pintura, con la ayuda de nuestros anfitriones, descubrí que el viento daba el dinamismo necesario al cuerpo y creamos un vídeo. La vista estática se transformó en movimiento, permitiendo que las figuras se movieran y se tocaran entre sí.
No encontré a mis familiares durante esta visita a Argentina, pero sí descubrí una conexión con mi proceso creativo. Fue una exploración desinhibida que puso las cosas en movimiento. Esto marca la diferencia entre crear en la soledad de un estudio en casa y trabajar en un estudio en el extranjero y en compañía. Cuando comienza un viaje, incluso si estás solo, siempre te encuentras con compañeros de viaje y, a través de la colisión con sus mundos, nunca vuelves a ser el mismo.

In search of the historical roots of relatives who fled from Europe to Argentina, I delved into exploring the relationships between familiarity and foreignness during journeys to other lands. I immersed myself in traditional stories of wandering giants, attempting to connect with my ancestors. Through a story I accidentally discovered at home, I reflected on whether my relatives would also identify with it if they had heard it when they were forced to live elsewhere.
For my painting motif, I chose the Giant from Francisco Goya’s painting and the girl from Antonio Tantardini’s sculpture Seated Bather. I painted the two figures on separate transparent fabrics, layering them on top of each other. I discovered that the overlapping created two perspectives: from the front, the male figure reaches for the female, while from behind, the female figure leans on the male.
As I contemplated the artwork placed in nature, a shift occurred in its presentation. Realizing that the movement of the wind could provide a third spatial dimension in painting, we, with the help of our hosts, discovered that the wind gave the necessary dynamism to the body and created a video. The static view transformed into movement, enabling the figures to shift and touch one another.
I did not find my relatives during this residency visit, but I did discover a connection with my creative process. It was an uninhibited exploration that set things in motion. This marks the difference between creating in the solitude of a home studio and working in a studio abroad. When a journey begins, even if you are alone, you always encounter fellow travelers, and through the collision with their worlds, you are never the same again.

Contacto
karmenbajec@gmail.com
www.karmenbajec.com/
@karmenbajecpainter

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