curadora

SOLEDAD ROLLERI
Temporada6 / 2014, mayo

Bio
Nació en Olavarría (Buenos Aires, Argentina), en 1975.
En 1993 se mudó a Buenos Aires para hacer la carrera de Diseño Gráfico en la  FADU- UBA. En 1998 regresó a su ciudad y cursó la Licenciatura en Comunicación Social en la UNICEN. Actualmente trabaja como diseñadora gráfica y docente de la carrera de Comunicación en la Facultad de Ciencias Sociales, UNICEN.
Comenzó su formación en pintura en Olavarría con Daniel Fitte en 2008, y realizó clínicas de obra con Carolina Antoniadis y con Diana Aisenberg.
Participó de los programas PIPA- Programa Internacional para Artistas (EAC, Montevideo, Uruguay, 2012) y Sismo (EAC, Montevideo, Uruguay, 2014) a cargo de Daniel Fischer.
Algunas exposiciones: Cópulas (Centro Cultural San José, Olavarría, 2011), 29º Salón Nacional de Artes Plásticas (Azul, 2012) y Bienal de Pintura Eva Perón (Olavarría/La Plata, 2011).
Vive y trabaja en Olavarría.

Proyecto
Mi proyecto  constaba de tres etapas: una primera de relevamiento de marcas del lugar realizando improntas a partir de los objetos que encontrara en el piso durante la residencia: piedras, hojas, palos, plantas. Una segunda de traducción de esas marcas al papel y al color a través del collage para proponerles un nuevo comportamiento. Y una tercera que consistía en llevar un registro escrito del proceso de trabajo para explorar la forma que pudiera tomar la relación entre la escritura y la obra, así como la búsqueda, recopilación y clasificación del material.
Quise explorar además sobre la acumulación- material y simbólica- de formas y tiempos de un lugar determinado, de acuerdo a una pregunta que recurrentemente me hago cuando trabajo:  ¿Es posible acumular todos los tiempos en un lugar inmóvil?
Los saberes y acciones compartidas fueron modificándonos, y le dieron un giro a la propuesta: empecé a preguntarme hasta qué punto se justificaba la traducción de las improntas al papel y al color ya que lo que me interesaba más profundamente era producir un catálogo de marcas. Y entonces, fue suficiente consignar los días a través de esta otra escritura, generada con las improntas de lo que recolectaba.
Sucedió que.
Detenerme a pensar en el montaje como modo de comunicar fue novedad y aprendizaje. Descubrí que  me importa menos clasificar que consignar. Que el montaje también puede ser traducción. Que en este caso era la traducción de la que hablaba al principio.
Los días desplegaron las necesidades y los tiempos de la obra. Como las marcas que alcancé a relevar, hasta lo mínimo fue único y tiene las características propias de este momento y lugar.
De Curadora,  me llevo la felicidad de lo colectivo.
Lo que pasa cuando la obra se convierte en experiencia con los otros. Allí rescato la dimensión política de lo que hago, y la felicidad del arte compartido.

Contacto
solerolleri@gmail.com

Isabel Peña
Temporada5 / 2014, marzo

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1975.
Licenciada en A
tes Visuales por el IUNA. Asistió a clínicas de obra de Tulio de Sagastizábal.
Trabaja en arte visual, en escritura y docencia. Recibió becas de la Fundación Delloite y del FNA a la Creación (2005).
Desde 2002 participa activamente exhibiendo su trabajo en numerosas ciudades de Argentina, como así también en Brazil, Perú, Estados Unidos, Francia e Inglaterra.
Entre otros obtuvo: 2º Premio del 7 Concurso Nacional UADE Pintura (2012), Mención especial del jurado XV Premio Federico Jorge Klemm (2011), 2º Premio Hotel Panamericano Proyectos Site-specific (2008) y Curriculum Cero, Galería Ruth Benzacar (2004).
Entre sus muestras individuales destacan: Isabel Peña (Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2006) y For-rest of fragility (Macondo, White Cube y Hoxton Square, Londres, 2007).
Principales colectivas: Premio Itau (2013-2014), Art Lima 13 (Lima, Perú), 7 Concurso Nacional UADE Pintura (2013), Premio Itaú Cultural (2011-12), XV Premio Federico Jorge Klemm a las artes visuales (2011), 4 Festfotopoa (Santander Cultural, Porto Alegre, Brasil, 2011), Premio Fundacion Andreani (2009-10), ArteBa (Galeria Ruth Benzacar, 2008), 2Cubrimiento (CCEBA, 2007), X Premio Federico Jorge Klemm a las artes visuales (2006), LX Salón Nacional de Rosario (Museo Castagnino, 2006), LIX Salón Nacional de Rosario (Museo Castagnino, 2005), Liernur, Duville, Pierri, Peña (Alianza Francesa y Ruth Benzacar, 2005).
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Mi trabajo en Curadora consistió en vivir plenamente el intercambio, compartiendo con mis colegas y anfitriones momentos, diálogos, debates, música, lecturas y procesos de trabajo. Hice fotos de mis compañeros en acción, escribí, dibujé y pinté con un espíritu bastante abierto y más paciente que el habitual.
Recopilé diálogos que me llamaron la atención y escribí fragmentos de lo que tiene potencial de ser un texto narrativo o un poema sobre la experiencia en residencia. También hice pinturas en base a fotos que fui tomando y a lecturas. Por ejemplo, hice una serie de pinturas y dibujos figurativos de los perros de la casa y leí Investigaciones de un perro, de Kafka. Amplié una serie de Pelucas, (dibujos y pinturas retratando exclusivamente las cabelleras de colegas) que desarrollo en situaciones colectivas de trabajo, desde 2010.
Tener más tiempo disponible me sirvió también para escribir (que en última instancia es pensar mejor) sobre la relación de la fotografía y la pintura en mi cuerpo de obra. Y reactivó mi deseo para hacer más de estas experiencias de viaje en residencia.
La tranquilidad de no tener las rutinas diarias de la ciudad me permitieron una instancia de conexión distinta. Conocimos a varios artistas de Santa Fe que generosamente participaron de nuestro taller abierto, de la charla sobre la Residencia y nuestra obra que dimos en el MAC.
Me había propuesto priorizar procesos confiando en que la experiencia y esta oportunidad de intercambio decantará integrada en obra concreta a su debido tiempo. No esperaba lograr hacer una producción determinada ni cerrada en esos 15 días.
Quería disfrutar de este espacio y contexto natural en donde todo está al servicio del trabajo y del encuentro con colegas. Y estoy feliz con el resultado, agradezco haber podido vivir esta experiencia. Confío en el filtro de mi sensibilidad a través del tiempo para ver más resultados concretos, posiblemente en una muestra y en textos.

Contacto
isapenia@yahoo.com.ar

MARIANO COMBI
Temporada5 / 2014, marzo

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1984.
Entre los años 2003 y 2008 cursó la Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA. Asistió a clínicas de obra con Esteban Álvarez y Mariano Vilela. En el año 2009 cursó la Beca ECuNHi-Fondo Nacional de las Artes.
En el 2011 fue seleccionado para participar del programa Joven y Efímero del Centro Cultural Parque de España, en Rosario. Desde ese año forma parte del grupo Excursionistas, con quienes ha organizado muestras en distintos lugares de la provincia de Buenos Aires.
Algunas muestras colectivas en las que participó: Beca ECuNHi-FNA (Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires), Joven y Efímero 2011 (Centro Cultural Parque de España, Rosario), Monsters (ECuNHi, Buenos Aires), Bicho, galería de retratos (La Casona de los Olivera, Buenos Aires), Itinéraires Contemporains (Galerie Argentine, Embajada de Argentina en París), EXTRA (Espacio Cultural CTA Capital), Excursionistas en Mercedes (Museo Carlos Ameghino, Mercedes), Itinerarios Contemporáneos (Embajada de Argentina en Berlín), Niño Extraviado (Mundo Dios, Mar del Plata), Parásito (Museo Arturo Jauretche, Buenos Aires) y Salón Nacional (Palais de Glace, Buenos Aires). Muestras individuales: Durmiente (Fundación Lebensohn, Buenos Aires) y Cuaderno de viaje (Bosque Neón, Bariloche).
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
El proyecto presentado para esta residencia se llama “Cuaderno de Viaje” y es un trabajo en progreso iniciado entre junio y julio del 2013.
Desde los naturalistas y pintores viajeros, la idea de un cuaderno de viaje está asociada a los escritos basados en las experiencias de los viajes hechos y al dibujo del natural o de situaciones vividas en esos períodos. Contrariamente a esto, mi cuaderno de viaje no es un cuaderno propiamente dicho, sino apuntes de hojas sueltas; tampoco está basado en experiencias directas de ningún viaje, sino que se detiene en ciertos hitos o hechos históricamente significativos de determinado lugar, para avanzar trazando asociaciones con otros hechos y figuras históricas de distintos lugares y épocas. Estas asociaciones son en su mayoría subjetivas, cada tema dispara inevitablemente otros tantos y así se va formando una constelación histórica singular. Este cuaderno de viaje pretende contar la historia entera de ciudades, pueblos, naciones, siglos, viajeros y expediciones…Obviamente nunca lo logrará, pero esa seguirá siendo su premisa: contar la Historia en unas hojitas de papel.
Durante la residencia Curadora descubrí a Florián Paucke, un jesuita del siglo XVIII que viajó a Santa Fe y exploró las costumbres de los pueblos de la región, dejando como documento una cantidad considerable de escritos y más de 100 acuarelas. El hecho de que Paucke haya realizado las acuarelas a la vuelta de su viaje, en su tierra natal, con todo lo que esa distancia implica, es un caso más que da cuenta de las dificultades y contradicciones que surgen al intentar documentar algo con la mayor objetividad e inmediatez posible.

Contacto
combimariano@hotmail.com
www.marianocombi.blogspot.com.ar
www.boladenieve.org.ar/artista/20726/combi-mariano

ALEJANDRA MIZRAHÍ
Temporada5 / 2014, marzo

Bio
Nació en San Miguel de Tucumán (Argentina), en 1981.
Doctora en Teoría del Arte y Estética por la Universidad Autónoma de Barcelona.
En 2005 comenzó a participar de numerosas exposiciones.
Trabaja como Coordinadora Académica del Área de Diseño de Indumentaria de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Tucumán. Forma parte del equipo de gestión de Rusia/galería. Imparte un taller y clínica de seguimiento de obra junto a Sandro Pereira en Rusia galería desde 2012.
Coordinó y realizó el libro Randa: tradición y diseño tucumanos en diálogo.
Formó parte del Programa Intercampos II (2006) en la Fundación Telefónica. En 2010 fue seleccionada para participar del workshop Jugarse la vida en Nauestruch con los artistas David Bestué y Marc Vives. En 2011 realizó el taller Speaking Corner de Antoni Ortega en Nauestruch y participó del laboratorio de performance de Antoni Karwowski en Barcelona. Becaria del Taller de seguimiento de obra Santiago del Estero-Tucumán dirigido por Roberto Echen, Fondo Nacional de las Artes (2012). En el 2014 participó de la Temporada5 de Curadora- residencia. En 2010 expuso Los trabajos y los días en la galería Isidro Miranda. En el 2011 presentó Motivo junto a Geli González en Rusia galería. Fue invitada a participar de la 9 Semana del Arte de Rosario (2013). En 2014 exhibió El relámpago dirige todo junto a Cinthia de Levie en Mundo Dios y Supernova en el subsuelo del Fondo Nacional de las Artes.
Vive y trabaja en Tucumán.

Proyecto
Durante mi estadía en la residencia Curadora trabajé en dos proyectos que había planteado en la convocatoria. Uno de ellos consistía en aprender una artesanía textil local. Gracias a Cintia y a Maxi, pude dar con un tejedor de redes de pesca, Miguel Franco de Santa Fé, que me enseñó, durante 3 jornadas, a tejer. Este trabajo se enmarca dentro de una de mis líneas de trabajo que consiste en el relevamiento de artesanías textiles de diferentes lugares y al trabajo con ellas de diversas formas. A su vez en estos encuentros se abrió otro trabajo relacionado con los señuelos de caza de patos de río. Miguel me enseñó a realizar estos patos, hecho que quedó registrado en un video, al igual que sus enseñanzas de tejeduría de redes. Ambos proyectos están abiertos con el fin de continuarlos en alguna ocasión.
Por otra parte, hace tiempo que vengo trabajando con tapetes, carpetitas, servilletas de tela, manteles bordados, etc. Textiles que en algún momento fueron funcionales y que hoy se encuentran fuera del circuito de uso y podrían enmarcarse en lo que Baudrillard denomina “objetos marginales”. Ya no son objetos de uso sino que son objetos que encarnan el pasado, la memoria, experiencias de nostalgia, entre otras. Para la residencia decidí trabajar con textiles de este tipo que pertenecieran a miembros de la comunidad del Rincón y Santa Fé. Es así que realizamos una convocatoria para que la gente traiga estos textiles y yo realice una prendas con ellos. Con estos textiles hice 22 atuendos que conforman la colección verano/otoño denominada “San José del Rincón”. El último día de la residencia hicimos el registro de cada atuendo y un video/performance de la presentación de la colección. Cada participante se quedó con su prenda, en la cual cada uno de estos textiles con memoria estaba resignificado.

Contacto
mizrahiale@gmail.com
www.alejandramizrahi.com

ANAHÍ OJEDA
Temporada5 / 2014, marzo

Bio
Nació en Olavarría (Buenos Aires, Argentina), en 1982.
Maestra Nacional de Dibujo egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Desde el 2002 al 2008 cursó la Licenciatura en Historia y  Artes en la Universidad de Buenos Aires, y Dibujo experimental en la Cárcova.
Estudió pintura con Leila Tschopp y Viviana Blanco, clínica de obra con Tulio de Sagastizábal y serigrafía con Andrea Moccio. También asistió al taller de escritura para artistas a cargo de Silvia Gurfein.
Durante el 2012 fue seleccionada para participar de Joven y Efímero  en el  Centro Cultural Parque de España (Rosario). Y en el 2014 fue seleccionada para participar de la Temporada5 de Curadora- residencia y de la muestra DOS en MUMU-Museo de las Mujeres de Córdoba.
Expuso su trabajo en galerías, ferias y espacios culturales de Buenos Aires y Córdoba.
Actualmente estudia pintura china con  Julieta Jiterman.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
CONSTRUCCIÓN DE UNA MEMORIA.
El proyecto de residencia tuvo como objetivo la continuación de un proceso de trabajo en desarrollo que intenta indagar sobre la relación entre imaginación, contemplación y entorno.
¿Qué pasa cuando las puertas de nuestra morada primera se abren? ¿Podemos las personas entender a la naturaleza y a las ciudades como una casa, como un hogar? ¿Qué sucede cuando nos mudamos de ciudad y el entorno cambia?
Trabajé sobre estas preguntas a través del relevamiento de imágenes, el gesto y la experimentación con los materiales; utilizando principalmente la acuarela como medio expresivo y de investigación.
Realicé acuarelas en cantidad y de pequeño formato, de manera que el entorno comience a filtrarse en las mismas. Además de este objetivo, se sumaron pautas que me fueron ayudando en la realización de los trabajos, por ejemplo la intención deliberada de generar “formas en tránsito”, que den cuenta de haber sido algo o de estar por convertirse en algo. Esto sumó otra dimensión en relación a la idea de entorno que tenía previamente,  ya que alejarse de un anclaje “real” de las imágenes pasó a convertirse en una de las características principales de mi trabajo en  Residencia Curadora.

Contacto
anahi_m_19ojeda@yahoo.com.ar
www.anahi–ojeda.tumblr.com
www.cargocollective.com/anahiojeda

GISELLE BLIMAN
Temporada4 / 2014, febrero

Bio
Nació en Tucumán (Argentina), en 1977.
Licenciada y profesora de Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán.
Trabaja en pintura, escultura, indumentaria, fotografía, performance y video.
Obtuvo becas de la Fundación Antorchas, en dos oportunidades, para asistir a los Encuentros de Análisis de producción, teniendo como maestros a Pablo Siquier y Tulio de Sagastizábal.
En 2004 se radica en Buenos Aires, y continúa asistiendo a la Clínica de análisis de obra de Sagastizábal. En el 2006 participa de la Beca-taller La acción creativa y la calle  en el Fondo Nacional de las Artes.
Trabaja como artista para la galería Hache, en el área de educación en prestigiosas instituciones tales como MALBA y Aletheia.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Creo que trabajo con la dificultad y la fuerte intensión de abandonar el pensamiento de ratos. Este es mi síntoma y trato de convertirlo en obra. Exploro diversos medios como una manera de interpretar mi deseo. Trabajo con imágenes e impulsos de mundos que imagino o sueño, con seres y actos que solo suceden allí; que provienen de esos cortos espacios de libertad entre el pensar y el hacer.
Intento dialogar dentro de este lenguaje de imágenes inagotables.
Intento ser sincera con mi obra
Intento soltarla cuando me pide, abrazarla cuando es necesario.
Mi producción se relaciona con la naturaleza y para la residencia me propuse seguir avanzando con mi obra bidimensional sobre papeles con esta temática y además plantee la realización de obras en volumen de arcilla al exterior.
Parte de mis intereses es el de trabajar con diferentes materiales: papeles, telas. Poder experimentar con mi cuerpo la propia naturaleza, ya que es una manera fuerte que tengo para conectarme con el arte.

Contacto
giselle.bliman@gmail.com
www.gisellebliman.com.ar

BRUNO JULIANO
Temporada4 / 2014, febrero

Bio
Nació en Tucumán (Argentina), en 1985.
Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán.
Realizó clínicas de análisis de obra con Alberto Passolini y Aníbal Buede.
Participó de la Beca de análisis y seguimiento de obra del Fondo Nacional de las Artes a cargo de Verónica Gómez, Eduardo Stupía y Eduardo Basualdo.
Asistió a residencias de artistas en Argentina y el exterior.
Obtuvo becas de investigación y de proyectos grupales del FNA.
Expone de forma individual y colectiva, entre sus exhibiciones se destacan: Un espacio para la obra que no tuvo lugar, curada por Lara Marmor (FNA, Buenos Aires, 2014), Explosión de piedras (MUMU, Córdoba, 2013), Otra como tú (Casa Trece, Córdoba 2012) y Operación COO (MUNT, Tucumán, 2011).
Es Director de Espacio Cripta en Tucumán, gestión de proyectos artísticos contemporáneos en una cripta cristiana subterránea inundada por 40 años. Miembro de COO Cooperativa de jóvenes artistas tucumanos.
Vive y trabaja en Tucumán.

Proyecto
Poner en tensión/conmoción (poner a prueba) mi trabajo a partir de la construcción de un relato polifónico, un ejercicio de invisibilidad: un ofrecimiento.
Configurar un plan de acciones para realizar durante el tiempo de residencia a partir de consignas asignadas por colaboradores. Un cuaderno de recortes como un diario de viaje escrito antes de que ocurra.
Un plan de contingencia, o de acción. El afán del cumplimiento y la posibilidad del fracaso. Poner en duda la autoría y el tiempo.
El desarrollo del proyecto durante la residencia contó con la colaboración de Alberto Passolini, Valeria Maggi, Gustavo Nieto, Julia Tamagnini y Jéssica Agustina Gómez.

Contacto
brujuliano@gmail.com
www.espaciocripta.com.ar
www.flickr.com/photos/brunojuliano

GABRIELA MUZZIO
Residencias espontáneas / 2013, diciembre

Bio
Nació en Marcos Juárez (Córdoba, Argentina), en 1969.
Estudió fotografía en el ISET 18  y se especializa con Alberto Goldenstein, Andy Goldstein, Eduardo Gil, Adriana Lestido, Guillermo Ueno.
En 1996 inició su formación en conservación con Hugo Gez, Francisco da Costa, de FUNARTE de Río de Janeiro y Anne Cartier-Bresson del Atelier des Restauración de Paris.
Participó en muestras individuales y colectivas en diferentes ciudades de la Argentina.
Desde 1999 es docente del Taller de fotografía de la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto.
Desde 2005 es miembro del equipo del programa de recuperación del Archivo fotográfico del Museo de la Ciudad de Rosario.
Actualmente vive y trabaja en Rosario.

Contacto
gcmuzzio@yahoo.com.ar
www.gabimuzzio.blogspot.com.ar

ESCUCHE Y REPITA
Residencias espontáneas / 2013, diciembre

Bio
Escuche y Repita* es un dúo musical amateur con formato de recital de living, aunque cualquier lugar puede potencialmente convertirse en living. Tienen dos banquitos que trasladan a todas partes, llegan, se sientan y cantan. A veces piden permiso y a veces no, a veces hay personas escuchando, y a veces sólo un paisaje, o animales, o casas, o cosas. Escuche y Repita es como un inesperado dúo de mariachis, pero con sombreros no tan grandes.
*(Escuche y Repita son Agustín González y Cecilia Lenardón)

Agustín González y Cecilia Lenardón estudiaron música cuando eran pequeños, Agustín empezó guitarra en quinto grado y Cecilia en séptimo. Aún no se conocían. Se recibieron de psicólogos, ella en el 2003, él en el 2008. Estudiaron jardinería, en la misma escuela, con casi diez años de diferencia. Tienen cada uno su diploma de «Idóneo en Jardinería» de la Escuela de Parques y paseos de la Municipalidad de Rosario. Se cruzaron por primera vez en unas jornadas sobre Psicoanálisis y Arte, donde Cecilia habló de los autorretratos de Van Gogh y Agustín sobre el silencio en la obra de Michel Tournier. Cecilia se dedicó a la fotografía y Agustín a la literatura. Empezaron a trabajar juntos cuando una amiga los convocó para redactar su tesis de Bellas Artes y, en vez de escribir una tesis, hicieron dos canciones. Juntos retrocedieron 20 años.

Contacto
del.burdel@gmail.com
cecilialenardon@gmail.com

SOLEDAD SÁNCHEZ GOLDAR
Temporada3 / 2013, septiembre

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1977.
Licenciada en Teatro por la Universidad Nacional de Córdoba.
Formó parte de grupos de gestión y producción de obra como Azul phatlo (1998-2001), Sánchez-Vergara (2001-2003) y La Nariz en la Taza (desde 2005). Colaboró en Phronesis Criolla (Residencias en Ex Centros Clandestinos de detención, La Perla y Campo de la Ribera, 2010-2011) del proyecto Demolición Construcción.
Desde 2011 organiza,  el ciclo de performance Aún sin título y es coorganizadora de Nómades, Festival Itinerante de Performance e Intervenciones Urbanas (2012) y de HUVAITI salir al encuentro, Proyecto de Arte de Acción (2013).
Algunos espacios donde se han presentado sus obras: XIV Muestra Internacional de Performance Miradas Transversales: Políticas del Cuerpo, Museo Ex Teresa Arte Actual (DF, México), Actual Festival Horas Perdidas (Monterrey, México), Festival Open Art (Beijing, China), Primera Bienal Internacional de Performance Deformes  (Santiago, Chile), Centro Cultural España Buenos Aires, Centro Cultural España Córdoba y Goethe Institut Córdoba.
Participó de los proyectos Curatoriales Córdoba M, para el Archivo Provincial de la Memoria de Córdoba presentado en el Centro de Arte Contemporáneo (2011) y Proximidad en el Cabildo Histórico de Córdoba (2013).
Actualmente vive y trabaja en Salta.

Proyecto
Vine a la residencia Curadora con algunas ideas vagas y ciertos procesos de trabajo que había comenzado en Córdoba. Actualmente estoy enfocándome en la idea del proceso de aprendizaje y de construcción de sentidos en el trabajo del artista, el no mostrar procesos terminados, acabados, si no mostrar las inseguridades y las preguntas que conforman el proceso creativo que llevo a cabo para mis Performances, entonces en situación de Performance activo esa situación de aprender desde la mirada de otro, las propuestas de otros y reflexionar, luego,  que resonancias tienen esas experiencias en mis acciones posteriores.
También el desarrollar estas experiencias, en este caso propuestas por el artista estadounidense Eric Scot Nelson, las cuales están vinculadas a ciertos elementos como mente, espacio, tiempo, los otros, la documentación y el desarrollo de esos ejercicios en un radio no muy lejano a la Residencia, provocando pequeñas irrupciones en el cotidiano de los vecinos.
Por otro lado, estuve realizándo un proceso de escritura de un texto sobre los límites, los limites personales, esta acción sobre el papel devino en un plano pictórico, tachoneado, re escrito, y fue documentada cada instancia de corrección, de arrepentiemiento de lo escrito, el refuerzo de algunas palabras y frases en algunos casos «mi límite es la violencia» por ejemplo.
Participar de Curadora es también la posibilidad de conocer un proyecto pensado en un plano íntimo,  en un proceso de depuración de mis propias prácticas como artista y gestora, Curadora es un espacio que reafirma ciertas ideas que estaba pensando, sobre lo pequeño, el diálogo entre pares, los pequeños gestos, los pequeños grandes proyectos.

Contacto
soledadsanchez@mail.com
www.soledadsanchezgoldar.wordpress.com