CURADORA RESIDENCIA

CURADORA

RESIDENCIA PARA ARTISTAS

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Estefanía Mateo / Residencias espontáneas

ESTEFANÍA MATEO
Residencias espontáneas / 2021, marzo

Bio
Nació en Mar del Plata (Buenos Aires, Argentina), en 1986. 
Su formación se da principalmente en talleres y clínicas de artistas, entre ellos: Diana Aisenberg, Ernesto Ballesteros, Juliana Iriart, Juan José Souto, Mariana Pellejero, Daniel Baino, Andrea Pasut y Daniel Mirockznyk, entre otros.
Participó del colectivo Hotel Realidad creado en 2011 en Mundo Dios, declarado de Interés Cultural Provincial y becado por el F.N.A.
En 2014 y hasta 2021 trabajó en el Área de Educación del Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR y desde 2021 es Co-Coordinadora del Área de Producción en dicha institución.
Organizó, coordinó y curó ciclos de exposiciones en diversos espacios. Desde 2019 gestiona @singular.artecontemporáneo, una galería de arte virtual que tiene como objetivo difundir y comercializar obras de artistas locales.
Con su obra fue seleccionada en el Premio Argentino a las Artes Visuales de Fundación OSDE y en dos oportunidades en Premio Itaú, donde recibió en 2021 media beca de formación en el Programa de Artistas X Artistas de Fundación El Mirador.
Expuso de manera individual y colectiva en diversos espacios.
Vive y trabaja en Mar del Plata.

Proyecto
La residencia espontánea en Curadora surgió de la necesidad descansar de la rutina en un entorno natural y amigable para ver y analizar mi obra. 
Llevé para compartir imágenes y textos sobre mis trabajos y estuve mucho tiempo observando, escribiendo, leyendo y analizando interrogantes en un momento muy extraño de nuestra historia como lo fue la pandemia.
Dentro de la residencia y gracias a la guía de Cintia y Maxi pude analizar mi producción y escribir con más precisión los textos que describen mi trabajo. 
El hermoso espacio brindado fue clave para desconectar de la rutina y conectar conmigo. Fue ahí donde sucedieron cosas inesperadas y no menores cuando me acerqué al río a buscar camalotes y terminé nadando. La siguiente visita al río fue con una guía entrenada y logramos hacer casi 5 kilómetros nadando desde la orilla de la Comuna de Leyes hasta las orillas de San José del Rincón. En ese largo tramo pude ver y sentir infinidad de vida entre brazada y brazada. 
Fue una experiencia increíble que puedo traducir en dos de los grandes pilares de mi obra que son el cuerpo y el espacio que dan por resultado una acción.

Contacto
estefaniamateog@gmail.com
@estefaniamateo_ 



Tania Solomonoff / Temporada16

TANIA SOLOMONOFF
Temporada16 / 2019, septiembre



Bio
Artista escénica interdisciplinaria en danza, performance y artes visuales. Se centra en la investigación corporal y estética en torno al cruce de disciplinas y procesos de creación, identidad y transculturalidad, prácticas somáticas y memoria colectiva. Su obra se desarrolla en formatos escénicos, performance e instalación. Formación en danza contemporánea, teatro, técnicas somáticas y psico-corporales en México, Italia y Canadá. Colabora con el Museo Sogn og Fjordane Kunstmuseum (Førde, Noruega), FLUCTU L’Escaut Architecture (Bruselas), Galería 80M2 LIVIA BENAVIDES (Lima, Perú), Plataforma de Artes Vivas (Colombia, Bogotá), Malta Festival (Poznan, Polonia), el Festival de Danza “Dance ga mitai!” (Japón);  Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano y Curadora (Argentina). Como pedagoga enseña en museos, centros culturales, compañías y escuelas de arte en México, Argentina y EEUU.  Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Iberescena y Prince Clause. Es parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte SNCA (2019-2021).

Proyecto
Umbral o las sutiles referencias es el resultado de una estancia sostenida entre la casa-espacio de Curadora y el afuera. Las actividades cotidianas se basaron en observar el entorno, su escala, su vibración, su impacto en el simple hecho de estar. Me propuse hacer derivas por el jardín y el bosque, meditaciones activas, apareció el tiempo para dibujar y charlar, ir al río y dejarme andar con los perros y los gatos. Utilicé el cuerpo para permanecer allí, tirarme al pasto y darme cuenta paulatinamente que eran el Sol y la vida salvaje -ya casi queda poco de lo nativo- los que se comunicaban. Me di cuenta que sólo de eso se trataría la estancia: entrar en comunicación con el lugar. Aparecieron muchas señales, se generaron registros diversos, el tiempo cambió, convivimos algunas pocas personas de la casa. Los animales, las plantas, el agua y la tierra nos ofrecieron el abrazo del sitio. Al final se llevó a cabo un performance que consistió en recorrer juntos y juntas el bosque atestiguando.

Contacto
tania.solomonoff@gmail.com
www.taniasolomonoff.work




Ximena Pereyra / Temporada16

XIMENA PEREYRA
Temporada16 / 2019, septiembre


Bio
Nació en Rosario (Santa Fe, Argentina), en 1984.
Artista visual y gestora cultural. Co-directora del proyecto de gestión y formación en performance THIGRA. Realizadora y técnica fotográfica por la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein (2010). Estudió Crítica de Artes en la UNA desde el 2010 al 2013. En el 2018 fue seleccionada para realizar el proyecto “Lejos, lejos, lejos” en el Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen, México. En el 2019 realizó el Programa para artistas “Escuela Prestada” en la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto. 
Fue becada en varias ocasiones por el FNA (2015, 2016, 2019). Participó en la residencia internacional Metropòle (2017), en CURADORA (2019) y en MANTA (2015). Exhibió en el MACRo, Alianza Francesa y Fundación OSDE de Rosario, Galería Vermú (Santa Rosa), Centro de la Imagen (Ciudad de México), La Verdi México, entre otros. Formó parte de SUB escuela. Participó del IV Festival de Videoarte de Camagüey (2011); del I Festival de Videoarte MOV (2010), Perú; de la II Bienal de Fotografía Arte x Arte, Bs As (2010). Publicó Las Voluntades, BABA y En cierto equilibrio desorden. 
Recientemente fue seleccionada en la categoría Producción de obra de Escena Santafesina para realizar “Les nietes de Carlos Marx”, readaptación de “Lejos, lejos, lejos” junto a su hermano en el 2020.
Vive y trabaja en Rosario.

Proyecto
Entrené con el bosque como escenario. Hice equilibrio entre ramas y cortezas. Si ellas se desprendían, me caía con ellas. Trepé un árbol milenario tumbado sobre la tierra. Escalé árboles húmedos agujereados por un rayo. Subí y bajé con desplazamientos de semicircunferencia. Toqué sus curvas, las texturas de sus siglos. Movimientos torpes y sencillos. Saltar, permanecer, ascender, observar. Bailé sobre los árboles, los dibujé. Ejercité las caídas. Moví el punto de control de la mente hacia otros extremos. Sentí las curvas recogidas de los huesos. Escribí con la baba tibia de las encías, con la temperatura de los órganos, con el temblor de la respiración atravesando túneles de materia viva. Escribí con el movimiento de mi lengua, con el sonido del viento acariciando árboles, con la blandura de los pájaros. Escribí con el tacto de los tallos sobre la palma de las manos, con ese punto de contacto, con la poética de los músculos y con la minúscula voluntad del miedo que late ametrallante en el silencio del registro, para empezar a escuchar cuándo el movimiento se vuelve danza.

Contacto
ximenacarlapereyra@gmail.com
www.flickr.com/photos/50258040@N06
www.thigra.wordpress.com


2019 / Talleres Satélites: Solomonoff

TALLERES SATÉLITES- TALLER: EL REGISTRO DEL CUERPO. EL CUERPO COMO REGISTRO A CARGO DE TANIA SOLOMONOFF / 2019


Síntesis

La intención del taller es tomar conciencia desde la praxis y la conversación del cómo nuestra producción artística está atravesada por las lógicas del cuerpo -lógicas vitales-, y de cómo la experiencia somática irrumpe en el ejercicio reflexivo y analítico de nuestro quehacer creativo. Para ello es fundamental “bajar al cuerpo”, situarnos en ese territorio sensible que somos y desde el cual es posible mirar distinto y procesar distinto. ¿Nuestras lógicas habituales nos sustraen de ciertas maneras de sentir? ¿Lo que producimos nos devuelve algo, nos vitaliza o no? ¿Qué tipo de escucha necesitamos? ¿Hay puentes entre nuestra especificidad y el entorno, cómo se transitan esos puentes? ¿Dónde y cómo suceden los intercambios -corporales- en aquellas esferas de la realidad que nos convocan?

Algunas ideas: el cuerpo como espacio fundacional de la experiencia / el cuerpo en estado, estado de las cosas, de las situaciones, de las partes, del lenguaje / el cuerpo que se observa y acontece a sí mismo / el cuerpo que nos devuelve el reconocimiento de lo sensible para volvernos a sumergir en lo que hay y lo que somos / el cuerpo mediación-circulación.

Temporada16 / 2019, septiembre

TEMPORADA 16 / 2019
Del 8 al 23 de septiembre
Apoyan: FONCA- México + Secretaría de Cultura- Municipalidad de Rosario

Artistas:
Tania Solomonoff (DF, México)
Ximena Pereyra (Rosario, Argentina)

Acciones paralelas:
. Presentación de las artistas residentes / EDAV, Liceo Municipal, Santa Fe
. Taller: «El cuerpo como resgistro. El registro del cuerpo» a cargo de Tania Solomonoff / Sede de Curadora
. Umbral. O las sutiles referencias activación insitu de Tania Solomonoff / Sede de Curadora

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2018 / Talleres Satélites: Aisenberg

TALLERES SATÉLITES- TALLER DE ENTRENAMIENTO PARA ARTISTAS A CARGO DE DIANA AISENBERG / 2018
Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes

Síntesis
Se trabajará sobre pilares del método MDA que funcionan como herramientas para acercarse a la obra, al arte y a una actitud hacia la imagen. Un modo de aproximación a la construcción del artista.

22/9- Exclusivo para lxs participantes del «Taller anual de análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos» de Curadora
23/9- Abierto para todo público

 

 

2018 / Talleres Satélites: Quaranta

TALLERES SATÉLITES- TALLER: CORRIENTES ESTÉTICAS CONTEMPORÁNEAS A CARGO DE MANUEL QUARANTA / 2018
Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes

Síntesis
El curso se propone recorrer una serie de problemáticas estéticas que consideramos fundamentales para quienes transitan el campo del arte. Es por ello que nos centraremos en los debates filosóficos contemporáneos críticos del discurso tradicional de la filosofía y que han posibilitado su articulación con el arte.

 

 

 

NUEVA EDICIÓN. Curadora 2016/2017

Ya tenemos en casa nuestra nueva publicación: Curadora. Residencia para artistas 2016/2017, en la que reunimos lo hecho junto a tantísimos artistas que del más acá o más allá llegaron, en éstos últimos dos años. Es por eso que no queremos dejar de agradecer a los que, de una u otra manera, están presentes en este nuevo proyecto.

Especiales gracias a Diana Aisenberg, Eugenia González Mussano, Lía Demichelis, Daniela Arnaudo, Virginia Buitrón, Pablo Cruz, Toti Ds, Rowan Geddis, Alejandra González Soca, Valeria Gopar, Carolina Grimblat, Mimi Laquidara, Florencia Sadir, Priscila Sandoval, Isa Isa, por haber colaborado con la publicación a través de sus textos que nos abrieron nuevas perspectivas sobre lo hecho.

Mana Kei, Maite Acosta, Cristi M. Aimaretti, Valeria Barbero, Nicolas Bassi, Ariana Beilis, Hernán Camoletto, Ana A Cáneva, Flor Celay, Felicita Cersofio, Ana Cervoni, La Negra Cuestas, Nadia Curzon, Maira Dalla Fontana, Georgina Erbetta, Mailli Mai, Mónica Marín, Laura Norma, Carina Nargielewicz, Tam Naymark, Florencia Palacios, Candela Pietropaolo, Nicolás Prus, Mariela Roque, Karina Salinas, José Pepe, Marisa Analía Schmidt, Cecilia Sosa, Rafael Villalba y Caro Villanueva, por haber estado cerca y confiando.

Gracias también a Julián Balangero, Pablo Caligaris, Etelvina Ingaramo, Eugenia Calvo y Marcelo Lopez Pinturas que de diferentes modos colaboraron con la sustentabilidad y expansión del proyecto.

Y por último a las instituciones que nos apoyaron: FNA, Castagnino+macro, CEC, Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, Ministerio de Innovación y Cultura, La Ira de Dios, British Council y Ministerio de Cultura de la Nación.

 

Esta nueva publicación compila las experiencias productivas de los artistas que participaron de las temporadas de residencia realizadas en los años 2016 y 2017. Curadora-residencia reunió a artistas, de diferentes puntos del país, para participar de períodos de trabajo intensivo que incluyeron la coordinación de workshops y charlas nucleando a pares de la escena local, estudiantes y público en general. Por su parte, Curadora-formación se consolidó, a través del “Taller de análisis, producción y acompañamiento de proyectos” y del programa “Talleres satélites”, como un lugar propicio para la construcción de conocimiento entre pares y la estimulación creativa conectada con aspectos que promuevan la reflexión sobre la propia praxis. A través de una serie de textos e imágenes este libro intenta hacer visible lo realizado, a modo de registro de lo ocurrido, para poner la experiencia hasta aquí vivenciada al alcance de quienes se sientan afines con este tipo de propuestas.

Realizada con el apoyo de “Fondo Argentino de Desarrollo Cultural 2016” del Ministerio y Cultura de la Nación.