2014

MARIANO COMBI
Temporada5 / 2014, marzo

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1984.
Entre los años 2003 y 2008 cursó la Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA. Asistió a clínicas de obra con Esteban Álvarez y Mariano Vilela. En el año 2009 cursó la Beca ECuNHi-Fondo Nacional de las Artes.
En el 2011 fue seleccionado para participar del programa Joven y Efímero del Centro Cultural Parque de España, en Rosario. Desde ese año forma parte del grupo Excursionistas, con quienes ha organizado muestras en distintos lugares de la provincia de Buenos Aires.
Algunas muestras colectivas en las que participó: Beca ECuNHi-FNA (Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires), Joven y Efímero 2011 (Centro Cultural Parque de España, Rosario), Monsters (ECuNHi, Buenos Aires), Bicho, galería de retratos (La Casona de los Olivera, Buenos Aires), Itinéraires Contemporains (Galerie Argentine, Embajada de Argentina en París), EXTRA (Espacio Cultural CTA Capital), Excursionistas en Mercedes (Museo Carlos Ameghino, Mercedes), Itinerarios Contemporáneos (Embajada de Argentina en Berlín), Niño Extraviado (Mundo Dios, Mar del Plata), Parásito (Museo Arturo Jauretche, Buenos Aires) y Salón Nacional (Palais de Glace, Buenos Aires). Muestras individuales: Durmiente (Fundación Lebensohn, Buenos Aires) y Cuaderno de viaje (Bosque Neón, Bariloche).
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
El proyecto presentado para esta residencia se llama “Cuaderno de Viaje” y es un trabajo en progreso iniciado entre junio y julio del 2013.
Desde los naturalistas y pintores viajeros, la idea de un cuaderno de viaje está asociada a los escritos basados en las experiencias de los viajes hechos y al dibujo del natural o de situaciones vividas en esos períodos. Contrariamente a esto, mi cuaderno de viaje no es un cuaderno propiamente dicho, sino apuntes de hojas sueltas; tampoco está basado en experiencias directas de ningún viaje, sino que se detiene en ciertos hitos o hechos históricamente significativos de determinado lugar, para avanzar trazando asociaciones con otros hechos y figuras históricas de distintos lugares y épocas. Estas asociaciones son en su mayoría subjetivas, cada tema dispara inevitablemente otros tantos y así se va formando una constelación histórica singular. Este cuaderno de viaje pretende contar la historia entera de ciudades, pueblos, naciones, siglos, viajeros y expediciones…Obviamente nunca lo logrará, pero esa seguirá siendo su premisa: contar la Historia en unas hojitas de papel.
Durante la residencia Curadora descubrí a Florián Paucke, un jesuita del siglo XVIII que viajó a Santa Fe y exploró las costumbres de los pueblos de la región, dejando como documento una cantidad considerable de escritos y más de 100 acuarelas. El hecho de que Paucke haya realizado las acuarelas a la vuelta de su viaje, en su tierra natal, con todo lo que esa distancia implica, es un caso más que da cuenta de las dificultades y contradicciones que surgen al intentar documentar algo con la mayor objetividad e inmediatez posible.

Contacto
combimariano@hotmail.com
www.marianocombi.blogspot.com.ar
www.boladenieve.org.ar/artista/20726/combi-mariano

ALEJANDRA MIZRAHÍ
Temporada5 / 2014, marzo

Bio
Nació en San Miguel de Tucumán (Argentina), en 1981.
Doctora en Teoría del Arte y Estética por la Universidad Autónoma de Barcelona.
En 2005 comenzó a participar de numerosas exposiciones.
Trabaja como Coordinadora Académica del Área de Diseño de Indumentaria de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Tucumán. Forma parte del equipo de gestión de Rusia/galería. Imparte un taller y clínica de seguimiento de obra junto a Sandro Pereira en Rusia galería desde 2012.
Coordinó y realizó el libro Randa: tradición y diseño tucumanos en diálogo.
Formó parte del Programa Intercampos II (2006) en la Fundación Telefónica. En 2010 fue seleccionada para participar del workshop Jugarse la vida en Nauestruch con los artistas David Bestué y Marc Vives. En 2011 realizó el taller Speaking Corner de Antoni Ortega en Nauestruch y participó del laboratorio de performance de Antoni Karwowski en Barcelona. Becaria del Taller de seguimiento de obra Santiago del Estero-Tucumán dirigido por Roberto Echen, Fondo Nacional de las Artes (2012). En el 2014 participó de la Temporada5 de Curadora- residencia. En 2010 expuso Los trabajos y los días en la galería Isidro Miranda. En el 2011 presentó Motivo junto a Geli González en Rusia galería. Fue invitada a participar de la 9 Semana del Arte de Rosario (2013). En 2014 exhibió El relámpago dirige todo junto a Cinthia de Levie en Mundo Dios y Supernova en el subsuelo del Fondo Nacional de las Artes.
Vive y trabaja en Tucumán.

Proyecto
Durante mi estadía en la residencia Curadora trabajé en dos proyectos que había planteado en la convocatoria. Uno de ellos consistía en aprender una artesanía textil local. Gracias a Cintia y a Maxi, pude dar con un tejedor de redes de pesca, Miguel Franco de Santa Fé, que me enseñó, durante 3 jornadas, a tejer. Este trabajo se enmarca dentro de una de mis líneas de trabajo que consiste en el relevamiento de artesanías textiles de diferentes lugares y al trabajo con ellas de diversas formas. A su vez en estos encuentros se abrió otro trabajo relacionado con los señuelos de caza de patos de río. Miguel me enseñó a realizar estos patos, hecho que quedó registrado en un video, al igual que sus enseñanzas de tejeduría de redes. Ambos proyectos están abiertos con el fin de continuarlos en alguna ocasión.
Por otra parte, hace tiempo que vengo trabajando con tapetes, carpetitas, servilletas de tela, manteles bordados, etc. Textiles que en algún momento fueron funcionales y que hoy se encuentran fuera del circuito de uso y podrían enmarcarse en lo que Baudrillard denomina “objetos marginales”. Ya no son objetos de uso sino que son objetos que encarnan el pasado, la memoria, experiencias de nostalgia, entre otras. Para la residencia decidí trabajar con textiles de este tipo que pertenecieran a miembros de la comunidad del Rincón y Santa Fé. Es así que realizamos una convocatoria para que la gente traiga estos textiles y yo realice una prendas con ellos. Con estos textiles hice 22 atuendos que conforman la colección verano/otoño denominada “San José del Rincón”. El último día de la residencia hicimos el registro de cada atuendo y un video/performance de la presentación de la colección. Cada participante se quedó con su prenda, en la cual cada uno de estos textiles con memoria estaba resignificado.

Contacto
mizrahiale@gmail.com
www.alejandramizrahi.com

ANAHÍ OJEDA
Temporada5 / 2014, marzo

Bio
Nació en Olavarría (Buenos Aires, Argentina), en 1982.
Maestra Nacional de Dibujo egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Desde el 2002 al 2008 cursó la Licenciatura en Historia y  Artes en la Universidad de Buenos Aires, y Dibujo experimental en la Cárcova.
Estudió pintura con Leila Tschopp y Viviana Blanco, clínica de obra con Tulio de Sagastizábal y serigrafía con Andrea Moccio. También asistió al taller de escritura para artistas a cargo de Silvia Gurfein.
Durante el 2012 fue seleccionada para participar de Joven y Efímero  en el  Centro Cultural Parque de España (Rosario). Y en el 2014 fue seleccionada para participar de la Temporada5 de Curadora- residencia y de la muestra DOS en MUMU-Museo de las Mujeres de Córdoba.
Expuso su trabajo en galerías, ferias y espacios culturales de Buenos Aires y Córdoba.
Actualmente estudia pintura china con  Julieta Jiterman.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
CONSTRUCCIÓN DE UNA MEMORIA.
El proyecto de residencia tuvo como objetivo la continuación de un proceso de trabajo en desarrollo que intenta indagar sobre la relación entre imaginación, contemplación y entorno.
¿Qué pasa cuando las puertas de nuestra morada primera se abren? ¿Podemos las personas entender a la naturaleza y a las ciudades como una casa, como un hogar? ¿Qué sucede cuando nos mudamos de ciudad y el entorno cambia?
Trabajé sobre estas preguntas a través del relevamiento de imágenes, el gesto y la experimentación con los materiales; utilizando principalmente la acuarela como medio expresivo y de investigación.
Realicé acuarelas en cantidad y de pequeño formato, de manera que el entorno comience a filtrarse en las mismas. Además de este objetivo, se sumaron pautas que me fueron ayudando en la realización de los trabajos, por ejemplo la intención deliberada de generar “formas en tránsito”, que den cuenta de haber sido algo o de estar por convertirse en algo. Esto sumó otra dimensión en relación a la idea de entorno que tenía previamente,  ya que alejarse de un anclaje “real” de las imágenes pasó a convertirse en una de las características principales de mi trabajo en  Residencia Curadora.

Contacto
anahi_m_19ojeda@yahoo.com.ar
www.anahi–ojeda.tumblr.com
www.cargocollective.com/anahiojeda

GISELLE BLIMAN
Temporada4 / 2014, febrero

Bio
Nació en Tucumán (Argentina), en 1977.
Licenciada y profesora de Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán.
Trabaja en pintura, escultura, indumentaria, fotografía, performance y video.
Obtuvo becas de la Fundación Antorchas, en dos oportunidades, para asistir a los Encuentros de Análisis de producción, teniendo como maestros a Pablo Siquier y Tulio de Sagastizábal.
En 2004 se radica en Buenos Aires, y continúa asistiendo a la Clínica de análisis de obra de Sagastizábal. En el 2006 participa de la Beca-taller La acción creativa y la calle  en el Fondo Nacional de las Artes.
Trabaja como artista para la galería Hache, en el área de educación en prestigiosas instituciones tales como MALBA y Aletheia.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Creo que trabajo con la dificultad y la fuerte intensión de abandonar el pensamiento de ratos. Este es mi síntoma y trato de convertirlo en obra. Exploro diversos medios como una manera de interpretar mi deseo. Trabajo con imágenes e impulsos de mundos que imagino o sueño, con seres y actos que solo suceden allí; que provienen de esos cortos espacios de libertad entre el pensar y el hacer.
Intento dialogar dentro de este lenguaje de imágenes inagotables.
Intento ser sincera con mi obra
Intento soltarla cuando me pide, abrazarla cuando es necesario.
Mi producción se relaciona con la naturaleza y para la residencia me propuse seguir avanzando con mi obra bidimensional sobre papeles con esta temática y además plantee la realización de obras en volumen de arcilla al exterior.
Parte de mis intereses es el de trabajar con diferentes materiales: papeles, telas. Poder experimentar con mi cuerpo la propia naturaleza, ya que es una manera fuerte que tengo para conectarme con el arte.

Contacto
giselle.bliman@gmail.com
www.gisellebliman.com.ar

BRUNO JULIANO
Temporada4 / 2014, febrero

Bio
Nació en Tucumán (Argentina), en 1985.
Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán.
Realizó clínicas de análisis de obra con Alberto Passolini y Aníbal Buede.
Participó de la Beca de análisis y seguimiento de obra del Fondo Nacional de las Artes a cargo de Verónica Gómez, Eduardo Stupía y Eduardo Basualdo.
Asistió a residencias de artistas en Argentina y el exterior.
Obtuvo becas de investigación y de proyectos grupales del FNA.
Expone de forma individual y colectiva, entre sus exhibiciones se destacan: Un espacio para la obra que no tuvo lugar, curada por Lara Marmor (FNA, Buenos Aires, 2014), Explosión de piedras (MUMU, Córdoba, 2013), Otra como tú (Casa Trece, Córdoba 2012) y Operación COO (MUNT, Tucumán, 2011).
Es Director de Espacio Cripta en Tucumán, gestión de proyectos artísticos contemporáneos en una cripta cristiana subterránea inundada por 40 años. Miembro de COO Cooperativa de jóvenes artistas tucumanos.
Vive y trabaja en Tucumán.

Proyecto
Poner en tensión/conmoción (poner a prueba) mi trabajo a partir de la construcción de un relato polifónico, un ejercicio de invisibilidad: un ofrecimiento.
Configurar un plan de acciones para realizar durante el tiempo de residencia a partir de consignas asignadas por colaboradores. Un cuaderno de recortes como un diario de viaje escrito antes de que ocurra.
Un plan de contingencia, o de acción. El afán del cumplimiento y la posibilidad del fracaso. Poner en duda la autoría y el tiempo.
El desarrollo del proyecto durante la residencia contó con la colaboración de Alberto Passolini, Valeria Maggi, Gustavo Nieto, Julia Tamagnini y Jéssica Agustina Gómez.

Contacto
brujuliano@gmail.com
www.espaciocripta.com.ar
www.flickr.com/photos/brunojuliano