2022

JULIA LEVSTEIN
Temporada22 / 2022, noviembre

Bio
Nació en Córdoba (Argentina), en 1991.
Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.
Realizó clínicas de obra con Lucas Di Pascuale y Anibal Buede.
Formó parte de Taller Compartido, coordinado por Crudo Galería (2018) y del Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2019).
Recibió el segundo premio en el Salón de Mayo del Museo Rosa Galisteo (2018) fue seleccionada en Premio Itaú Cultural (2015 y 2022), Salón Nacional Museo Bonfiglioli (2018 y 2022) y Salón de Mayo Museo Rosa Galisteo (2018 y 2022).
Recibió la beca Creación del FNA (2019 y 2022).
Participó de muestras individuales y colectivas en el Museo Genaro Pérez (Córdoba), Fundación OSDE (CABA), Crudo Galería (Rosario), Quimera Galería (CABA) entre otros.
Actualmente vive en Rosario donde gestiona junto a Fede Gloriani y Sol Quirincich la Biblioteca y Archivo de arte contemporáneo América Elda Nancy.

Proyecto
Aproveché el tiempo de residencia para materializar una idea que vengo arrastrando hace varios años y no encontraba el momento de hacerla: replicar algunos muebles y objetos de la casa en papel barrilete.
Me interesa trabajarlos en papel porque tiene la maravillosa cualidad de poder plegarse y hacerse portátil, como un libro. Hacer algo así como publicaciones que se expanden en el espacio y se vuelven otra cosa: una biblioteca, una lámpara, quizás todo un espacio por completo.
El papel es un material con el que tengo una relación estrecha: en mis obras lo uso no solo como soporte para dibujos sino también como materia prima de mis esculturas, un material frágil y resistente a la vez, reutilizable, sencillo, liviano. El papel es también de lo que están compuestos los libros, objetos con los que entro en contacto en mi cotidiano por trabajar en una biblioteca y que tienen una característica que me parece superadora a otros modos de darle cuerpo a las ideas: son manipulables, se pueden llevar de un lado para otro, se pueden leer en grupo o a solas, en interiores o exteriores, se pueden prestar y ocupan relativamente poco lugar.
Lo primero por hacer fue localizar muebles que llamaran mi atención: una silla de la pieza donde dormía, la mesa de taller donde dibujaba Guille, el sillón de un cuerpo que estaba al lado de mi tablón, una escalerita muy simpática, la biblioteca, la puerta que va del taller al patio. El segundo paso fue copiar el molde de cada una de sus partes en papel y ensamblarlas, esto significaba un despliegue de papel por todo el piso del taller y un poco de dolor de rodillas. Después, con ayuda de Dana, Sate, Guille, Cintia y Maxi  fuimos desplegando en el patio las distintas piezas. De a poco nos fuimos dando cuenta qué muebles se percibían mejor en el espacio, qué técnicas de pegado y plegado del papel eran más adecuadas para mis intenciones, qué colores, cómo disponer nuestros cuerpos, entre otras cosas.
Me interesa la falta de estructura de estos objetos, sin la ayuda de personas que los sostengan, se desvanecen en el suelo, desaparece la ilusión. Armar un espacio a partir del sostén de las personas. Fue muy lindo el día de taller abierto porque con la ayuda de quienes vinieron de visita pudimos desplegar varios muebles juntos, había viento y todo fue medio caótico pero igual me alegra que hayamos podido probar esa posibilidad.
De estas acciones salieron un conjunto de videos en los que se puede ver el proceso de desplegado de los muebles en el patio de curadora, cómo nos vamos poniendo de acuerdo en las fuerzas y alturas que debemos generar con nuestros cuerpos para finalmente ser sostén de los muebles que nos sostienen.

Contacto
www.julialevstein.com
julialevstein@gmail.com
@_lovestein

AGUSTÍN MIGUEZ
Temporada22 / 2022, noviembre

Bio
Nace en Santa Fe (Argentina), en 1988.
Estudió Arquitectura, becado por la AUGM estudió Artes en la Universidad de la República de Uruguay. Se forma en la Fundación de Arte Contemporáneo de Uruguay, Curadora Residencia y otros programas de perfeccionamiento con Cintia Clara Romero, Maximiliano Peralta Rodriguez, Fernando Lopez Lage, Ana Laura Lopez de la Torre, Fernanda Aquere, Roberto Echen, Daniel Canogar, Carlos Huffmann y Carlos Herrera entre otros.
Se vale de múltiples medios digitales para los cuales utiliza herramientas de diseño 3D, programación, animación digital y desarrollo de videojuegos.
Participa activamente de la escena local e internacional exhibiendo sus trabajos en Argentina, Uruguay y España, en espacios como Centro Cultural Recoleta, Centro de Exposiciones SUBTE, Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas, y Fundación Bilbao Arte entre otros.
Recibe reconocimientos y apoyos del Fondo Nacional de las Artes, el Ministerio de Cultura de la Nación, Santa Fe Provincia, Centro Cultural de España de Buenos Aires, Fundación Bunge y Born, y Fundación Andreani entre otras instituciones.
Durante el 2022 ganó el premio MediaLab, Ventanilla Continua, Beca Creación FNA, y  participó de la muestras Santa Fe Video Night en UV Studio y Tecnopoéticas Ambientales en el Centro Cultural Recoleta.

Proyecto
Mis últimas producciones tienen como escenario paisajes litoraleños. Me valgo de su flora, fauna, disposiciones y fenómenos. A partir de estos construyo nuevas historias en las que la naturaleza es la protagonista. Si bien las técnicas con que realizo mis trabajos son digitales, la mayor parte de este consiste en observar y registrar mi contexto. Esas pausas son mi materia prima. 
Una tarde fuimos al río con Guile, Dana y Juli. Para llegar caminamos por un sendero envuelto en vegetación en el que encontré varios portales. Nos detuvimos en un claro por donde pasa el río. Nos hipnotizó el proceso de disgregación y reagrupación de los camalotes, vimos a las plantas bailar y jugamos con el barro. 
A partir de experiencias cotidianas fui creando un mundo virtual en el que incluí estos elementos. Modelé varias plantas locales en 3D, capturé sonidos, registré paletas y texturas, me detuve en la dispersión de las nubes, los reflejos del sol y las estrellas, y experimenté varias configuraciones espaciales creadas por la naturaleza.
A partir de esto realicé el paisaje digital que utilizo actualmente de base para mis animaciones.

Contacto
miguezagustin@gmail.com
www.linktr.ee/agustinmiguez
@satelital

GUILLERMO CÓRDOBA
Temporada22 / 2022, noviembre

Bio
Nació en Deán Funes (Córdoba, Argentina), en 1982.
Es diplomado en Patrimonio Cultural y profesor de Artes Visuales. También estudió Ciencia Política y RR.II.
Realizó clínica de obra con Lucas Di Pascuale y Ana Gallardo.
Asistió al programa de formación para artistas de Crudo Galería, Taller Compartido (Rosario, 2022) y al programa de formación en Curaduría Independiente de Espacio Cripta y UNT (Tucumán, 2015).
Mostró sus trabajos en exposiciones colectivas e individuales y participó en las residencias para artistas “De lugares y no lugares” (2010) en Ciudad de las artes Córdoba, “El pasaje” (2015) en Tafí del Valle, “Yungas arte contemporáneo” (2015) en Villa Nougués y en “Curadora” (2022) en San José del Rincón.
Recibió el tercer premio en el Salón Regional de Pintura de La Rioja (2016 y 2017), mención en el Salón Nacional de Pintura de Tucumán (2015) y fue seleccionado en el Salón Nacional del Museo Bonfiglioli (2018). Obtuvo la beca bicentenario a la Formación del FNA (2016)
Durante 2016 y 2017, en La Rioja, coordinó la clínica de análisis de obra “Develar”  y organizó “MUELA residencia para artistas”. En Córdoba realizó proyectos de gestión en artes en “El Galpón de las Delicias», en 2019; y en la galería “MOVIMIENTA” durante 2018-21.
Actualmente vive en Córdoba y trabaja en el Museo Tamburini.

Proyecto
La ocupación del espacio y Dibujado para este momento.
Mi proyecto implicaba reflexionar sobre el espacio del taller y sus condiciones de portabilidad. ¿Qué formato es el adecuado para producir pinturas y dibujos, en un contexto variable, de  dispersión, de viaje, de recorrido por diferentes geografías? ¿Es el espacio un material más?  ¿Es mi archivo personal un espacio de producción? Llegué a Curadora para continuar una serie de trabajos en papel con un formato portátil que permiten un orden de lectura y visionado. Unas pinturas y dibujos que, por la naturaleza de su  formato, puedan leerse pasando las hojas como si fuera un libro o cuaderno. Intentaba vincularlas a lo  táctil, al movimiento y a cómo llenar un espacio vacío. Tratar de responder esas preguntas desde la práctica significó trabajar en blocs de papel, en bitácoras y cuadernos de trabajo que llevé conmigo a San José del Rincón, donde visualmente me centré en la transparencia, la trama, el grafismo, el color y la superposición. Utilicé tinta, acuarela, marcadores al alcohol, marcador de acuarela, microfibras de tinta pigmentada, tiza pastel y barras de óleo. En otros trabajos con papel utilicé el packaging y diseño de algunos productos locales que me llamaron la atención: calqué un papel de envoltorio de cítricos Morresi, una botella de agua Estambul y una caja de cacao El Quillá.
Pero también seguí una línea más azarosa. Con Dana salíamos diariamente a recorrer la zona, la Laguna Setubal primero, y luego las calles de arena cercanas a la casa. Dibujé sobre el camino con una corteza de eucalipto que parecía el brazo de un robot. Dana me señaló el ojo del poeta, unas florcitas en un cerco.  Con el material que recolectamos surgió otra producción. Una serie de ensambles y agrupaciones donde utilizamos restos de poda de palmera y de pinos, hojas y flores, recortes de cartón, nidos de avispas alfareras, cuero seco de culebra, alambre, lentejuelas metalizadas, pedazos de plástico con pintura reflex y otros de colores, celofán oscuro que reflejaba la luz, piedras, semillas, arena, restos de manguera flotante, aluminio, venecitas, una chapita con la palabra GALAXIA.
En una cena Maxi contó algo sobre los ríos y yo anoté la frase patrón fluvial. En las mañanas, Cintia hacía el ritual del mate. Una secuencia que incluía ponerse botas de goma, revisar y regar las plantas y la vueltita con Picante, el perro. Teníamos el hábito de compartir lecturas en voz alta.  Primero Julia y después Agustín, leyeron fragmentos de El Sentido artístico de los animales, uno de los libros que yo había llevado. Estábamos en el jardín y sobre nuestras cabezas, una nube de alguaciles volaban juntos sin dejar huella.

Contacto
guigce.cordoba@gmail.com
www.linktr.ee/Guigce
@guigce

ROCÍO FERNÁNDEZ DOVAL
Temporada20 / 2022, agosto

Bio
Nació en Paraná (Entre Ríos, Argentina), en 1991.
Estudió Comunicación Social en la Universidad Nacional de Entre Ríos y, actualmente, cursa el Diplomado en Escritura Creativa de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Se desempeña como comunicadora, docente y gestora cultural.
Desde 2018 integra la Cooperativa de Trabajo Cultural Antílope. Escribe y edita en la Revista Charco.
Entre 2019 y 2022 participó del taller/clínica Toda persona es poeta, coordinado por Rocío Lanfranco. Publicó el poemario Rumi (Ana Editorial, 2020) e integra las antologías poéticas Siempre fue el río un color (Fundación La Hendija, 2020), Las cenizas llegaron a mi patio (Brumana, 2021), Entre Orillas (Editorial Municipal, 2021) y Amenaza y maravilla (Gog y Magog, 2022).
Recibió un premio en el Concurso Provincial de Poesía Juan L. Ortiz en 2019, una mención en el concurso Entre Orillas en 2021 y, en 2022, el Premio Municipal de Arte en la categoría Poema Ilustrado junto a Elina Aguilar. Fue seleccionada en la categoría Poesía en la Bienal de Buenos Aires 2021-2022 y ganó la beca de residencia Isla de Río en Curadora.
Actualmente, hace clínica de obra con José Villa.
Vive y trabaja en Paraná.

Proyecto
En el proyecto de beca me propuse continuar con una etapa de escritura que comenzó hace un tiempo –algo más de dos años–, de la que surgieron varios de los textos publicados en la antología de la Bienal de Buenos Aires, Amenaza y maravilla (Gog y Magog, 2022).
Se trataba de textos en torno a posturas de yoga, no porque haya sido alguna vez una gran yogui, sino más bien por lo contrario: porque el cuerpo, mi propio cuerpo, me ha producido siempre mucho extrañamiento. Cuando tuve contacto con el yoga, lo empecé a registrar y, tiempo después, tuve el impulso de escribirlo. Esos poemas quedaron sueltos y un poco truncos. 
Entonces, vine a Curadora con la idea de practicar asanas durante 15 días seguidos –algo que no había hecho jamás– y registrar todo. Cómo se comporta el cuerpo, qué dolores persisten y cuáles van cediendo, en qué sentido ceden o crecen, con qué memorias corporales se conectan esos dolores. También, cómo se comporta la mente, qué pensamientos aparecen, qué actividad onírica.
Escribí un diario, donde acumulé impresiones sobre la práctica de cada día; así como lecturas, observaciones del entorno, de la actividad mental, asociaciones libres, movimientos. Ese diario fue la materia prima de los poemas.
Junto a Santiago Venturini y Tatiana Cibelli leímos referencias, otras narrativas sobre el cuerpo y el movimiento, maneras de mirarlos, de decirlos. También leímos cada uno de los poemas que fueron saliendo, en voz alta. Les preguntamos cosas, vimos aparecer conexiones nuevas, que no estaban en el proyecto en un principio; por ejemplo, la infancia, la sexualidad, los padres, las represiones, la búsqueda de la espontaneidad.
De Curadora salieron 13 poemas nuevos y un proyecto de libro que, con fe, algún día encontrará su sitio.

Contacto
rofernandezdoval@gmail.com
@rofernandezdoval

TATIANA CIBELLI
Temporada20 / 2022, agosto

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1993.
Es Directora de Fotografía (ENERC) y post productora audiovisual. Algunos de los trabajos audiovisuales en los que colaboró han participado de festivales en países como España, Turquía, Bolivia y Venezuela.
Participa en talleres y clínicas de escritura desde el año 2020.
En 2021 publicó su primer poemario Lo que intentamos cuidar (Litoral Dark) junto con el fanzine Qué es un hogar. En ese mismo año fue seleccionada en la categoría de Poesía de la Bienal de Arte Joven 21/22. Integró la antología Amenaza y Maravilla (Gog & Magog) lanzada en el marco de este festival.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Lleve a Curadora la idea de un proyecto híbrido entre la fotografía y la escritura. Desde hace varios años vengo recuperando y restaurando archivo familiar -diapositivas, negativos, VHS- y escribiendo a partir de lo encontrado, no sólo en términos temáticos -lo familiar, la infancia- si no también en términos de lo material: el tipo de soporte, la degradación del mismo e incluso la ausencia del archivo.
Trabajé bajo la tutoría de Santiago Venturini, poeta de Santa Fe, e intercambiando con mis compañeros de la Residencia. Me apoyé en poetas que hubiesen retratado la idea de la memoria a través de la fotografía, y también en material técnico de cuidado y restauración fotográfica.
Curadora fue el espacio perfecto para poder adentrarme en este proyecto que requería no solo concentración si no también la tranquilidad para poder conectar con la intimidad que implica trabajar con los recuerdos. El compartir con otrxs escritores y con Maxi y Cintia, artistas visuales, fue muy enriquecedor e inspirador.

Cuidar una foto

“Cada vez que se manipula un material
se ocasionan una serie de pequeños daños físicos.”
El cuidado de archivos fotográficos – Collings, T. J.

Cuidar una foto es una tarea compleja. No alcanza con la buena voluntad ni con el deseo de que duren. Es un acto de amor, de fe en el futuro, de paciencia. Significa mantenernos alejados, tocarla poco, o idealmente nada. Cuidar una foto implica mirarla el menor tiempo posible, tan solo un instante fugaz que la imprima en nuestra mente. Y devolverla rápidamente a la oscuridad seca. A partir de ahí la tarea sucede por dentro: recrearla en el proyector de nuestra imaginación, renegar un poco, sí, de la veracidad de la nueva película, pero permitirnos libertades bajo la excusa del cuidado. Aceptar que la insistencia por la verdad también produce pequeñas o enormes degradaciones.

Arqueología de lo inútil

Heredo
una caja de negativos
un rejunte de vacaciones marplatenses
un lobo marino de piedra
un castillo de arena deshaciéndose a mis pies.

Pedacitos de celuloide recortados
se desparraman por el parqué
exploro entre lo antiguo
entre las ruinas familiares
busco un amuleto que proteja.

Necesito
que esa emulsión de plata oscura
atrape para siempre a mi papá
sonriendo a cámara
con las manos desbordadas de arena
como un rayo de luz fantasma.

Contacto
tatiana.cibelli@gmail.com
@ojalaseainvierno/

VERÓNICA VOLMAN
Temporada20 / 2022, agosto

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1990.
Es abogada y escritora. También estudió un Máster en Políticas Públicas.
Hizo talleres de escritura con Laura Sbdar, Susana Szwarc, Mercedes Halfon y Romina Paula.
También hizo talleres de actuación con Claudio Mattos e Inés Efrón.
En el año 2020 ganó una mención en el concurso “Todos los tiempos el Tiempo” organizado por Fundación Proa, Fundación Bunge & Born y La Nación en la categoría “No ficción creativa”.
En 2021-20211 obtuvo un premio en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires en la categoría relato, por su relato Link Ritual. Ahí ganó el permio de la Bienal para ir a la Residencia “Isla de Río”, en Curadora.
En 2021 publicó el fanzine “Link Shivá”, editado por Bruma Editora.
Actualmente se encuentra trabajando en una novela y en un proyecto de cruce de disciplinas.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Durante la residencia continué con un proyecto que vengo escribiendo el último año.
Se trata de una novela con formato de diario, a la que llamaría “diario imaginario”, pues los personajes, el lugar y la historia son ficcionales.
Me interesa en este proyecto trabajar el tono coloquial, económico y concreto de la primera persona – una chica que por un año va a vivir a Boston, se compra un auto usado y conoce y vincula con una señora mayor por una app.
En el proyecto, el mundo del invierno, de los autos, de los vínculos azarosos y significativos son parte de los hilos que tejen la trama.
Durante la residencia, en los encuentros con Francisco Bitar, apareció la idea de probar incluir la tercera persona para dar cuenta de información que el personaje no cuenta, y que puede darle un fondo y construir algo de su psicología, aunque no busque explicar todo. Haber estado en Curadora abrió en ese sentido esa línea de la narración, que empecé a probar.
Me sirvió mucho tener conmigo los Diarios de Katherine Mansfield, que me parecieron muy ricos en imágenes y reflexiones. A la vez, las ideas y propuestas de Francisco sobre la estructura de la novela también iluminaron mucho el proceso durante la estadía en Curadora, sumado al intercambio con Nicolás Ghigonetto, Tatiana Cibelli y Rocío Fernández Doval, los compañerxs con los que por suerte pude compartir la experiencia y la belleza del lugar.

Contacto
verovolman@gmail.com
@verovolman