Artistas

AMELIA BARROS
Temporada23
Residencias espontáneas / 2023, febrero

Bio
Nació en Puerto Madryn (Chubut, Argentina), en 1979.
Comenzó a trabajar en las artes visuales a partir de un desarrollo inicialmente intuitivo, articulando técnicas como fotografía, video e instalación.
Se formó en los talleres y clínicas de obra de Luis Terrán (2020), Flavia Da Rin y Nicanor Araoz en Fundación el mirador (2018), Eduardo Gil (2015-2017), Eduardo Medici (2014-2016), Adriana Lestido (2014).
Participó en Programa Artistas x Artistas en Fundación el Mirador (2021) y en Proyecto PAC en Galería Gachi Prieto Arte Contemporáneo (2019).
Obtuvo una Beca Formación Fondo Nacional de las Artes (2022).
Participó de  las residencias: Temporada22 de Curadora. Residencia (San José del Rincón, 2023) y Residencia de creación artística Candela (Quito- Ecuador, 2022).
Entre sus exhibiciones colectivas se destacan: CAC – Centro de Arte Contemporáneo Quito- Ecuador (2022), Feria MAPA en aura virtual gallery, Buenos Aires (2022), FACba en aura virtual gallery (Córdoba, 2021), Otra Feria en Camarones Arte Contemporáneo (Buenos Aires, 2021), Neorromanticxs en Camarones Arte Contemporáneo curada por Mariana Rodriguez Iglesias, (Buenos Aires, 2021), Micro inauguraciones en Camarones Arte Contemporáneo (Buenos Aires, 2020), Desfragmentados en Gachi Prieto Arte Contemporáneo, (Buenos Aires, 2019), El Burro y La Moto en Fundación el Mirador (Buenos Aires, 2018).
En 2021 fue seleccionada para participar en Mutek, Festival Internacional de creatividad digital, Barcelona- España + Buenos Aires- Argentina.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Durante mi tiempo en la residencia convivir con otros artistas y creadores en un ambiente pulsante de creatividad y naturaleza fue el ensamble que requiere hoy mi práctica artística para acompañar mi proceso y darle vida a una nueva serie de trabajos. Empecé por hacer un registro sonoro y visual de cuerpos que llamen mi atención con una grabadora casera y una cámara fotográfica digital para darle lugar a los elementos rústicos, que resuenan en la atmósfera, tanto adentro como afuera del lugar.
Mi búsqueda indaga sobre los cuerpos sonoros y visuales sensibles en estado de suspensión donde la comunicación es inmanente a la materia, pero casi imperceptible a los sentidos humanos. Es desde este punto de partida, a modo documentalista, que la sonoridad y lo visual se convierten en los disparadores para darle forma a lo instalativo.

Contacto
ameliabarrosvisual@gmail.com
@amelia.barros_

MAITE GALDÓS
Temporada23
Residencias espontáneas / 2023, febrero

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1990.
Se graduó de Profesora y Licenciada (2016 y 2022 respectivamente) en Artes Visuales con orientación en Grabado y Arte Impreso en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y de Técnica en Cerámica en la Escuela Superior de Enseñanza Artística en Cerámica N°1 (ESEA, 2016). Asistió a Clínica de Obra con Gabriel Baggio durante el 2022. En 2023 realizó un laboratorio intensivo coordinado por Leila Tschopp. Actualmente participa del Proyecto de Investigación de la UNA “Prácticas Contramonumentales en Latinoamérica” y trabaja en ámbitos educativos de gestión pública en paralelo a su práctica artística (ESEA Rogelio Yrurtia y Museo Moderno).
Recibió un premio en el 31° Salón Estímulo del Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda (IMCA, 2012). Fue seleccionada por el Programa de Movilidad para estudiantes de la UNA con una Beca de Intercambio en Universidad CESINE (España, 2018). Fue becada por el Consejo Interuniversitario Nacional Estímulo a las Vocaciones Científicas para formarse en investigación (Beca CIN, 2020).
Participó de las siguientes exhibiciones colectivas: de dibujo, en Asociación Estímulo de Bellas Artes (2008 y 2009); de cerámica, en la Galería de Arte Palermo H (2009), en la Escuela de Cerámica N°1 (2010), en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (2011) y en la Galería de Arte Espacio Colegiales (2013); y de arte gráfico, en Barraca Vorticista (2016).
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Llegué a Rincón con una mochila y una valija llenas de cosas, entre las que tenía un conjunto que mi abuela confeccionó para su noche de bodas: un camisón y un saquito. Al enterarse que yo estaba bordando, me lo regaló para mostrarme lo que ella había hecho para ornamentar ambas prendas.
Mi proyecto consistía en indagar acerca de los significados que encerraba ese conjunto y otorgarle un sentido actual a ese legado, como una forma de lidiar con el pasado alivianando la herencia y haciéndola transitable.
En los días que estuve en Curadora me acerqué al conjunto como si fuera una profesional de la investigación, pero un poco más desprolija. Registré los detalles mediante la fotografía, la escritura y el dibujo. Copié la textura de los ornamentos frotando sobre hojas arriba de las prendas creando una especie de radiografías. Copié ornamentos de internet. Le armé escenarios al camisón y al saquito, los fotografié en la naturaleza y vinculé la forma orgánica en la que se disponían los volados con las cortezas de los árboles.
La corteza es la segunda piel del árbol, así como el camisón del cuerpo. El árbol que elegí era un pino. Las prendas tienen relieve, el territorio también. El camisón tiene sus manchas, como lagunas del tiempo. El territorio también tiene sus espacios con agua. Los bichos que indagan las cortezas de los árboles son parientes de los que atacan las prendas de ropa. Varias veces entré a la naturaleza y me convertí, me vestí y desvestí de distintas maneras.
Empecé mutando tanto íntima como tímida, me filmé y fotografié con el camisón puesto. Respiré, transpiré y arreglé con cinta de papel una de las tiras.
Otros días Amelia me fotografió, descubrimos cosas que nos gustaban y nos abrazamos. Me gusta cuando me descubro con otros. Haber compartido el espacio con María, Amelia y Huilen, además de con Cintia y Maxi, quienes nos acompañaron propiciando amorosamente espacios para que trabajemos, me recordó la importancia de trabajar y descubrir en conjunto.
La búsqueda, que se orienta hacia una reflexión acerca de las implicancias materiales y sensibles del desarmar, continúa en proceso.

Contacto
maigaldos@gmail.com
@maigaldos

HUILÉN RICHERI
Temporada23
Residencias espontáneas / 2023, febrero

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1994.
Estudió fotografía (Motivarte) y con 22 años se recibió de Comunicadora Social (UBA) con orientación en Políticas y Planificación.
En 2016 quedó seleccionada para realizar un intercambio universitario de Sociología (UAB) en España. Trabajó para Argentina, Uruguay, España y Estados Unidos, como editora, ilustradora y principalmente creando contenido y campañas publicitarias para redes sociales -hasta fundar su propia Agencia de Comunicación en 2020.
A la misma vez empezó a explorar el mundo del tatuaje de manera autodidacta.
En 2022 fue elegida para una Micro Residencia de Exploración en Proyecto Ace, donde además fue invitada a participar de una muestra colectiva con su proyecto Roll Intervenido.
Trabajó como tatuadora en estudios privados de BsAs y Perth (Australia), y actualmente está abriendo un estudio propio de tattoo Fineline en su ciudad natal.

Proyecto
Parte de crecer es identificar qué de nuestra identidad es propio, y qué es una transferencia de nuestro entorno. Es desprendernos de creencias y comportamientos que no queremos reproducir, ahondar en nuestro propio Querer y rearmarnos.
Mi obra se llama Roll Intervenido: un juego de palabras con Camera Roll (el carrete de imágenes del celu). Consiste en la intervención de fotografías que retratan momentos de belleza, descubrimiento y cotidianeidad, mediante collages e ilustraciones digitales. El objetivo es reflexionar sobre el mundo que me rodea y cómo éste interactúa con e influye sobre quién soy.
Esta doble observación de mi vida: primero mediante el lente y luego a través de la revisión de esa colección de instantes capturados, este fraccionar y reordenar, me empuja a involucrarme en el proceso de crecimiento de manera reflexiva y activa. A la vez que se vuelve una bitácora de mi recorrido.
En esta segunda residencia artística, trabajé sobre imágenes analógicas de los últimos meses antes de volver a mi ciudad natal y de los primeros días recién llegada. Las recorté e intervení. El resultado final es pura transformación: muestra mi recorrido, pero también la influencia de Curadora y de las inspiradoras artistas con las que compartí el espacio.

Contacto
huilen.richeri@gmail.com
@roll_intervenido
Behance/HuilenRicheri

DANA FERRARI
Temporada22 / 2022, noviembre

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1988.
Estudió Escenografía en la Universidad Nacional de Arte (UNA) y Caracterización en el Instituto Superior de Arte Teatro Colón (ISATC), mientras asistió a talleres de realización escenográfica. Desde el 2012 participó de clínicas de análisis de obra, y fue seleccionada en los programas Beca Fondo Nacional de las Artes – CC Haroldo Conti, el Laboratorio de Cine y el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Desde 2016 asiste también al taller de la artista Diana Aisenberg.
Sus principales exposiciones fueron: Diana (Isla Flotante, 2013) y El Divismo y lo Divino (Naranja Verde, 2014; Munar, 2018), ambas performance-instalación; y las muestras La Época de los Perros Flacos (Quimera, 2018) y Las Noches (Galería Grasa, 2021). Sus principales trabajos en video-performance son: Clientes, realizado junto a su hermana Ángela Ferrari y exhibido en la muestra final del Programa de Artistas UTDT (2015); Amenities, que obtuvo el 3er premio UADE y fue realizado en vivo en el CCK (2018) y en Territorio Bienal (2019). En 2020 presentó Los Mareados como instalación al aire libre en el festival ¨El Sol por Atrás¨, y la performance Se Craqueló del Espanto junto a Miguel Garutti. En 2022 participó de la exposición colectiva Terra incógnita en Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.
Actualmente forma parte del grupo La Baranda, y desde 2014 desarrolla RICAS Estudio, proyecto comercial y colectivo artístico junto a Clara Campagnola dedicado a ambientaciones artísticas y realizaciones escenográficas.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
En 2022, a raíz de la muestra Terra Incógnita, en la que participé invitada por Laura Spivak como curadora para la sala Cronopios del CC Recoleta, comencé a trabajar en una serie de esculturas tipo nido realizadas con elementos naturales como mimbre y otros ensamblados entre sí. Tras esta primera experiencia, en el marco de la residencia en Curadora quise profundizar en la realización de nuevas de estas esculturas a partir de la recolección de materiales de la naturaleza. 
La práctica durante la estadía consistió en realizar caminatas de recolección de materiales que no había usado antes. El espectro se amplió y además de elementos naturales, también elegí algunos objetos industriales pero muy intervenidos por el paso del tiempo o el atropello de la vía pública. Observaba las características de cada uno, por ejemplo la flexibilidad, durabilidad, color, textura. Con cada uno trabaje de maneras diferentes, atando, ensamblando, perforando o destiñiéndolos. A diferencia del trabajo previo, estas pruebas tienen una escala menor y fueron adoptando formas de atavíos para el cuerpo, collares, tocados, pulseras, etc.
En paralelo a esta práctica, llevé un cuaderno de acuarelas que pinto desde enero del 2020. Son patrones de líneas, círculos y flores que se van combinando entre sí para generar variables dentro de los mismos motivos. Estas pinturas complementaron el tiempo de residencia.

Contacto
danaferrari4@gmail.com 
www.dana-ferrari.com
@danusiferrari
@ricasestudio

ANAHÍ LAURENCENA
Temporada21 / 2022, septiembre

Bio
Nació en Rosario (Santa Fe, Argentina), en 1984.
Se formó en la Escuela de Bellas Artes de la UNR, es Profesora y está terminando su tesina.
Realizó clínicas con Mauro Guzmán y Pauline Fondevila y talleres con Nancy Rojas, Natacha Voliakovsky, Lucas Di Pascuale, Hernán Camoleto, Gastón Herrera, Eladia Acevedo, Thigra, entre otros.
Participó de diversas muestras en Rosario, Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe.
Recibió una Mención en el Concurso Acción Ambiental del Ministerio de Cultura de la Nación. Quedó seleccionada para el Salón Nacional Palais de Glace, dos veces para el Salón Nacional de Santa Fe, en el Concurso de Artes Visuales del FNA, en el Premio Itaú de Artes Visuales y en el ciclo Joven y Efímero del C. C. Parque de España, Rosario.
Realizó residencias en CURADORA (Santa Fe), Semilla Salvaje y Casa 13 (Córdoba) y en la Galería Atelié 397 (Sao Paulo, Brasil).
Recibió la Beca Sostener Cultura II del FNA, dos becas de formación de la Municipalidad de Rosario y una beca grupal del FNA junto con el grupo Sub escuela.
Formó parte de SUB escuela, grupo de producción y formación en arte y conformó los proyectos musicales Guerrilla espiritual y Salchipapas.
Vive y trabaja en Rosario.

Proyecto
Llegué a CURADORA gracias al apoyo de la Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.
Mi desembarco en la Residencia traía la intención de desarrollar el proyecto HAMBRE, pensado especialmente para realizar en San José del Rincón.
Este proyecto surge del diálogo entre los intereses de mis trabajos anteriores y algunos rasgos identitarios del lugar. San José del Rincón es una ciudad que está a orillas del río Colastiné, un brazo del Paraná. En esta ciudad vivió Saer y su libro El Entenado hace referencia a la tribu Colastiné, proponiendo una ficción donde el concepto de canibalismo puede ser pensado como metáfora de incorporación de la alteridad. Pensar en el concepto de canibalismo me recuerda, a su vez, al Manifiesto Antropófago. A las invasiones europeas, el devenir cultural de esa mezcla y el dominio que aún persiste. También a la naturaleza como identidad originaria de este continente y el capitalismo como mecanismo de vinculación con el territorio donde no se incorpora la otredad, sino que la domina y la va destruyendo de a poco.
Los devenires de estas ideas consistieron en releer El Entenado y el Manifiesto Antropófago muy cerquita del río Colastiné. Retratar y reescribir algunos textos seleccionados de estos libros con lápices de colores sobre papel. Dibujar el paisaje y su río. Trabajar con la arcilla de la costa donde ensayé cuencos, tablillas donde reescribí estos textos y retraté la forma del río. Estos objetos los bizcoché en un horno casero de carbón, que aprendimos a construirlo con un tutorial de youtube.
Algunas de estas piezas las utilicé para realizar una acción a orillas del Colastiné, donde el agua, el fuego y otra vez el agua del rio, las afectó en un acto de deglución y transformación.

Contacto
anahilaurencena@hotmail.com
www.anahilaurencena.wixsite.com/obras
@anahilaurencena/

NICOLÁS SOSA
Temporada21 / 2022, septiembre

Bio
Nació en Posadas (Misiones, Argentina), en 1989.
Es artista visual y escenógrafx.
Vivió hasta los 18 años en Posadas. En el 2008 se mudó a Córdoba donde vivió y estudió Arquitectura y Escenografía.
Se trasladó a Buenos Aires en el 2016 donde se formó, trabajó y cursó la Maestría en Artes Performáticas (U.N.A.) Actualmente se encuentra realizando su tesis: “Estrategias queer en obras performáticas argentinas”. En el 2022 regresó a vivir a Misiones para coordinar el «MUSEO DE LA TRIPLE FRONTERA» (Beca proyecto Ballena 2021, Premio IN SITU a mejor proyecto ARTE CO 2022, Fondo Gestionar Futuro 2022).
Fue seleccionado para formar parte de la clínica AB-ELE coordinado por Carla Barbero y Javier Villa. En el 2010 recibió una Beca de la U.N.C. y la Università degli Studi di Salerno con el objetivo del estudio y registro gráfico del Arte, la Arquitectura y la Historia de Italia y España. Recibió dos veces Becas del FNA, participó de residencias (Residencia Federal Sivori 2021, Residencia CURADORA 2022), muestras colectivas (Museo Sívori, Museo Anibal Cambas, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural España en Buenos Aires, Galería Komuna) y participó de premios nacionales (Premio Estímulo a la performance 2019, Premio Itaú 2022, Premio KLEMM 2021, Bienal de Arte Joven 2022).
Actualmente vive y trabaja en Posadas y Buenos Aires.

Proyecto
Llegué a Curadora gracias al Premio otorgado por la Bienal de Arte Joven 2021 / 2022. Para mí, la residencia se basó en hacer-cuerpo otra temporalidad y espacialidad posible para mi proceso de creación y en contemplar oficios y materiales locales, creando nuevas piezas que no estaban pensadas de antemano. Ensayé retratos de dentaduras de personas con barro (de la saga «Sólo la mejor dentadura puede extraer el veneno de la serpiente»), realicé una cabeza de lobizón hecha de barro crudo y frutos de espinillo, construí prótesis/garras de barro cocido (aprendiendo a cocer piezas en un horno de cerámica casero). Además, filmé una videoperformance llamada «La muerte del brujo ciego» relacionada con el mito guaraní del Yaguareté-Abá (hombre tigre). Territorializar mi investigación en San José del Rincón torció la mirada sobre mi propio proceso, pensando las relaciones entre mis obras de una forma más desde la deriva y el rizoma. La invención de mitologías, las estrategias queers de creación, la combinación de materiales y sus diferentes universos de sentido que venía trabajando se nutrieron y se embarraron tanto del contexto local, como de los procesos de lxs otrxs artistas.

Contacto
nicosrod@gmail.com
www.nicososa.cargo.site
@nicxsosa