Artistas

LÍA DEMICHELIS
Temporada13 / 2016, septiembre

Bio
Nació en Santa Fe (Argentina), en 1979.
Profesora de Artes Visuales egresada de la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani de Santa Fe.
Actualmente trabaja en la escuela secundaria de la EPAV Mantovani. Su trabajo en el campo de la enseñanza gira en torno a la producción/reflexión sobre arte y cultura contemporáneas. Los espacios a su cargo son: Introducción a la cultura visual, Artes visuales y contextos, Proyectos artísticos visuales, y un taller de Fotografía. En el marco del taller de Fotografía organizó, en 2015, 2016 y 2017, las Jornadas “La fotografía, una vieja novedad”, con artistas invitados de Rosario, Córdoba, Buenos Aires y Santa Fe.
Entre los años 2014 y 2016 asistió al “Taller de análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos”, coordinado por Cintia Romero y Maximiliano Peralta.
En 2016 participó como invitada en la publicación “Curadora: Residencia para artistas. 2014-2015”, con el texto “El arte de germinar experiencias”.
En 2017 colaboró como curadora en el ciclo A la Cal muestras de arte contemporáneo en la calle, del colectivo Barrio sin plaza, coordinado por Ariana Beilis y Malcon D’Stefano.
Forma parte del proyecto Constelación Rincón.
Vive y trabaja en Santa Fe.

Proyecto
Mi experiencia en la residencia fue reveladora en muchos sentidos. Apliqué con una propuesta vinculada a temas y problemas que actualmente investigo: la dimensión política de la vida doméstica, focalizando en las acciones de comer y como prácticas cotidianas que posibilitan el encuentro de subjetividades y revelan diferentes modos de vivir. Sin embargo, una vez estando allí lo que parecía tan claro fue dando lugar a nuevas reflexiones y abordajes. Una pregunta apareció en ese contexto: ¿en función de qué experiencias y saberes un artista selecciona, elige, critica, aprecia, desea, descarta? Y también: ¿de qué maneras un artista construye sus procesos creativos, intelectuales, afectivos con relación a la producción de determinadas formas y materialidades?
Me encontré observando a mis compañeras producir y editar, activando diversas estrategias durante los días que compartimos en Curadora. En un viaje para adentro, comencé a entender que tenía que inventarme nuevas herramientas, imaginar mis propios métodos para dar forma y materialidad a las ideas que se multiplicaban en mí, a partir de esos intereses iniciales con los que había llegado. Leí, escribí, hice  algunas fotos y videos.
Los días en la casa propiciaron esa búsqueda que comenzó ahí y todavía continúa.
Mis días silvestres en Curadora.

Contacto
liademichelis@gmail.com
constelacionrincon.com.ar/artistas/lia-demichelis

ISABEL SANTIBAÑEZ
Temporada12 / 2016, abril

Bio
Nació en Santiago de Chile (Chile), en 1979.
Artista Visual y Pintora.
Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Chile. Profundiza su formación con la realización de Magíster en Artes Visuales en la misma universidad, además es Licenciada en Educación en la Universidad Andrés Bello.
Su investigación se realiza a partir del lenguaje de la pintura tradicional, experimentando sobre diversos soportes, logrando nuevos comportamientos en lo pictórico. Los modelos a pintar corresponden a imágenes cotidianas del cuerpo en la ciudad y las relaciones que se establecen con el paisaje urbano – paisaje natural.
Desde el año 2003 participa de la escena cultural, realizando exposiciones colectivas e individuales, entre estas últimas destaca: El Cuerpo del Retrato (Sala Juan Egenau, Santiago de Chile, 2006), Línea Imaginaria (Galería BECH, Santiago de Chile, 2010) y Movimiento Suspendido (Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, 2013).
En el contexto de residencias, realiza Línea Imaginaria organizada por La Multinacional (Quito, Ecuador, 2015), Curadora (San José del Rincón, Argentina, 2016) y La Cuenca Residencia (Pereira, Colombia, 2016).
Ha obtenido dos subvenciones artísticas del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile.
Actualmente trabaja como profesora de pintura en Valdivia (Chile).

Proyecto
CASAS ISLAS
Descripción: Trabajo pictórico realizado al óleo sobre servilletas de papel volantín blanco. La imagen que se presenta, corresponde a una serie de casas ubicadas en la localidad de San José del Rincón,  donde por condiciones climáticas invernales, la mayoría se refleja en el agua que se encuentra a su alrededor.
Se utiliza ambos lados del papel, pintando el reflejo por el revés, logrando gracias a la transparencia una imagen semi-nítida, la cual se comporta como veladura y duplicado de su modelo. Tanto el soporte como la imagen son tensionados, el primero desde la pastosidad del óleo dispuesto en un papel delicado, y el segundo; desde la imagen de las viviendas reflejadas en el agua, las que a pesar de estar contenidas en un paisaje ideal, no logra esconder la fragilidad de las viviendas ante la naturaleza.

Contacto
isa_santibanez@yahoo.cl
www.isabelsantibanez.com

DANIELA ARNAUDO
Temporada12 / 2016, abril

Bio
Nació en Sunchales (Santa Fe, Argentina), en 1980.
Profesora de Artes Visuales egresada de la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani de Santa Fe y Postitulada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Rosario.
Durante 14 años vivió en la ciudad de Santa Fe en donde realizó sus estudios y desempeños artísticos en música, danza, teatro y plástica. Hasta el momento ha exhibido su trabajo en forma individual y colectiva en Argentina, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.
Fue becada para participar de las residencias: Curadora (San José del Rincón- Santa Fe, 2016), La Pinguela (Oberá- Misiones, 2014), Residencia Castagnino+Macro (Sastre- Santa Fe, 2012), Indiferencia-Curatoría Forense (Bogotá, 2011).
Participó de diversos salones y bienales, fue premiada en el XIX Salón Primavera del (2015), en el LXXXIX Salón Nacional de Santa Fe (2012) y en el XCI Salón Nacional de Santa Fe (2014). En 2015 le otorgan el Premio Máscara por su trayectoria dentro de las artes escénicas. Recibió del Fondo Nacional de las Artes dos Becas de perfeccionamiento (2011/13) y una Beca de investigación para proyectos Grupales con el Colectivo Artístico ABD (2014).
Desde el año 2003, integra el grupo Andamio Contiguo dedicado a la experimentación escénica y visual.
Actualmente vive y trabaja en Sauce Viejo (Santa Fe).

Proyecto
Abril de 2016. Una temporada que marcó a la provincia de Santa Fe con 12 días de lluvia constante, y el río en avance que trae consigo inundaciones y nostalgias. Sin embargo, este abril para mí tiene un plus, un estado paralelo de felicidad por el hecho de haberlos vivido y trabajado en Curadora. Mi proyecto para la residencia consistía en producir en torno al concepto de “huellas”, es decir, rastros, vestigios de algo o alguien que ha pasado por ese lugar, a partir de un método que aplico hace ya un tiempo y que consiste en efectuar registros fotográficos que devienen en bocetos para posteriormente bordarlos sobre pvc cristal. El estar en esa casa, transitar como se pudo el barrio, una gran huella capturó mi mirada: una muralla blanca construida por varias manos, interrumpe el paisaje para detener el agua que por momentos avanza y por otros aliviadamente retrocede, con rastros del paso del tiempo y de una naturaleza empecinada en incorporarla. Ese fue mi modelo. Varios días, casi de forma ritual, me incliné en cuclillas sobre él para calcar instintivamente sobre mi nylon, los pliegues generados por la superposición de las bolsas, por el tiempo y el desgaste. Al volver al taller, el esqueleto de las líneas dibujadas, vuelven a crear otro paisaje, otra piel contenedora, ya no del agua, sino de los ritmos de los hilos que van y vienen marcando sus rumbos por el nylon. Muchas horas de taller destinadas a descubrir las sutilezas en la técnica del bordado, modificaron mi estructura de trabajo anterior. El cambio estuvo en el poder decidir intuitivamente las direcciones del hilo y así generar los planos monocromos que invitan a contemplar en la abstracción, la superficie de una muralla que custodia.

Contacto
daniarnaudo@yahoo.com.ar
www.daniarnaudo.wix.com/obra

EMILIANO BONFANTI
Temporada12 / 2017, abril

Bio
Nació en Campana (Buenos Aires), en 1985.
Técnico en Artes Visuales egresado de la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani de Santa Fe.
Asistió a talleres y clínicas de obra con Eduardo Stupía, Sergio Bazán, Augusto Zanela, Manuel Ameztoy, Andrea Juan y Rodrigo Alonso.
Realizó exposiciones individuales: La otra orilla (Centro Experimental del Color, Santa Fe, 2016), Hierba oscura (Fundación Esteban Lisa, Buenos Aires, 2015), Destello mudo de un sol negro (Museo de Arte Urbano Poggi, Rafaela, 2015), Pintar el fantasma (Galería Hache, Buenos Aires, 2014) y Todo en el aire me llama aquí (Cultural San Martín, Buenos Aires, 2013).
Fue seleccionado para participar de la Bienal Nacional de Pintura de Rafaela (2013/2015), del Premio Nacional de Pintura Bancor (2015), del Salón Nacional de Artes Visuales del Palais de Glace (2013/2017) y del Premio Itaú (2013).
Actualmente vive y trabaja en Humboldt (Santa Fe).

Proyecto
El proyecto a desarrollar durante la estadía se basa en registrar a través de dibujos las sombras que proyecte la flora del entorno. Consiste en un trabajo de taller con luz artificial que se construye a partir de la recolección de pequeños gajos de ramas en inmediaciones a la residencia; y colocados de manera que su sombra sea proyectada sobre el soporte papel. Esta acción tiene la intención de generar un cuerpo de trabajos que muestran una experimentación sobre el modelo, abordado desde el dibujo y sus recursos. En la mayoría de los trabajos suele perderse la referencia para dar lugar al lenguaje del dibujo autónomo.

Contacto
emilianobonfanti@gmail.com

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VALERIA GOPAR
Temporada11 / 2016, marzo

Bio
Nació en Mar del Plata (Buenos Aires, Argentina), en 1972.
Profesora de Artes Visuales especializada en pintura egresada de la Escuela de Superior de Artes Visuales Martín Malharro de Mar del Plata.
Asistió a los talleres de producción y análisis de obra de los artistas Daniel Besoytaorube (1997-2000), Sergio Bazán (2001) y Pablo Siquier (2003-2004).
Expuso individualmente en el Centro Cultural de España (Buenos Aires, 2005), en Mundo Dios (Mar del Plata, 2011) y en Galería Casa de Madera (Mar del Plata, 2014).
Obtuvo becas y subsidios de la Fundación Antorchas, Trama y el Fondo Nacional de las Artes. Participó en numerosas exposiciones colectivas, ferias y bienales en: Fundación Proa, CCEBA, Centro Cultural Borges, Centro Cultural Recoleta y MUBA-Chaco.
Fue seleccionada para participar de las residencias Curadora (San José del Rincón- Santa Fe, 2015) y AADK (Murcia, España, 2016).
Vive y trabaja en Mar del Plata.

Proyecto
Las referencias espaciales son el argumento principal en mis producciones.
Mediante la pintura, el dibujo y más recientemente el collage, retrato fragmentos de arquitecturas y objetos de uso cotidiano doméstico, con un lenguaje formal y sintético.
Estas obras surgen de un mundo personal, de sitios recorridos o visitados alguna vez, e intento mostrarlos con un sentimiento de extrañeza adulterando el referente.
El uso del color está dado por las reminiscencias de mis propios recorridos en la ciudad.
La serie reciente de collages sobre pared e instalaciones de papel tienen como finalidad la experimentación con materiales de uso escolar, papeles afiche lisos y estampados, con su propio valor plástico y expresivo, cortados, calados y pegados.
Mi interés surge como consecuencia de etapas de trabajo anteriores donde el collage con papeles de colores plenos me servía como boceto para la pintura. Ahora se ha convertido en el medio para componer con nuevas formas, tramas y relieves.
Me propongo realizar un trabajo de extrema fragilidad relacionado a lo próximo, lo cotidiano.
Me presenté a la residencia Curadora con la intención de ampliar los límites de mis trabajos y extender trayectos de viaje sin pretensión de terminar una obra.
En Rincón salí a caminar como una cuestión artística.
Sin hojas de ruta decidí sobre la marcha qué caminos tomar.
Diariamente salí a buscar colores, formas  y tramas de un paisaje nuevo. En el taller los llevé a un cuaderno pequeño de dibujos, guardé impresiones de texturas del lugar en papeles frotados con grafito, tomé fotos que agregué al archivo de imágenes que uso como referentes en mis obras plásticas y realicé algunas piezas con papeles recortados sobre la pared.
Encontré por casualidad un portón gastado que se parece a mis collages,  una reja de tramas geométricas como esas que suelo dibujar  y descubrí que la vieja lona que cubría una ventana es casi igual a las obras que veo en museos.
Ahora esos tesoros que ofrecen “Artistas silvestres” de San José del Rincón se suman a mi colección de imágenes inspiradoras de futuros proyectos.

Contacto
valegopar@hotmail.com
www.boladenieve.org.ar/artista/1059/gopar-valeria

MIMI LAQUIDARA
Temporada11 / 2016, marzo

Bio
Nació en Concordia (Entre Ríos, Argentina), en 1989.
Licenciada y Profesora de Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario.
En 2012 queda seleccionada para el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella coordinado por Mónica Girón.
Fue seleccionada para participar del Salón Nacional de Rosario 2013 y 2014, donde recibió el Premio Fondo Nacional de las Artes. Participó de los Premios Itaú Cultural (2013), Premio Fundación Williams (2012/2015) y Premio Proyecto A (2012/2014).
En 2010 es becada por La Hermana Favorita para participar del “Seminario de Profesionalización de Artistas” con Ernesto Ballesteros, Rafael Cippolini y Julia Converti. Becada en 2011 por el Banco de Entre Ríos y el Fondo Nacional de las Artes para realizar el “Taller de Análisis de obra” a cargo de Rafael Cippolini y en 2015 para participar del “Taller La Basurita” coordinado por Claudia del Río y Carlos Herrera.
Ha participado de exposiciones en el Macro-Museo de arte contemporáneo (Rosario), Galería Isla Flotante (Buenos Aires), Galería La Toma (Rosario) y diferentes ferias.
Actualmente vive y trabaja en Rosario.

Proyecto
Arribé a Rincón sin algo concreto en mente, más bien con algunas incertidumbres sobre cómo iba a transcurrir todo. En principio quería cambiar mi lugar de trabajo cotadino por un silencioso y tranquilo espacio en la naturaleza rinconera. Buscar nuevas formas de abordar la producción artística y sentarme, con tiempo, a reflexionar sobre la misma.
Aun así, el proyecto que desarrollé en Rincón empezó a gestarse el mismo día que llegué.
Surgió de caminatas por los alrededores, por el barrio de la casa de Cintia y Maxi, por el río, por las calles de Rincón y Arroyo Leyes. Observando la arquitectura, las construcciones provisorias, los clubs, los vestigios de la última tormenta y la fuerte inundación, que aún no baja del todo.
El primer día que salimos a caminar nos encontramos con un vivero que vendía entre otras cosas, un montón de enanos, hongos, lechuzas, híbridos coloridos y bolas de cemento de distintos tamaños. El dueño me comentó que las hacía esas bolas para decorar las casas o los patios. Como tengo cierta empatía y atracción hacia los materiales de construcción, hacia sus formas y estados, automáticamente este objeto se fijó como un punto en mi mente. La decisión que siguió a comprarla es que fuera amarilla.
En los recorridos que siguieron empecé a registrar emplazamientos y situaciones en donde aparecía la bola ubicada en distintos lugares. Encontré bolas de cemento pintadas de distintos colores y tamaños, ubicadas en los extremos de los techos de casas, en columnas que cercan los patios y en el pasto. También hice una serie de fotos de los canastos en donde se dejan las bolsas de basura, pensando que podían llegar a ser posibles bases para retratar la bola.
Empecé entonces a planificar situaciones que funcionaran como diálogos de la bola de cemento amarilla con el exterior. Para arrancar me hice una lista de ejercicios en donde debía darle movimiento (bola cruzando la calle, bola quieta en el camino de tierra con algo al lado que se mueva, bola cayendo). Y por otro lado una serie de retratos (bola apoyada en bases o pedestales naturales o en la arquitectura circundante, con algo que sea de similitudes cromáticas, formales, naturales, con animales).
De esta forma salió un conjunto de videos y fotografías que dan cuenta de un registro de situaciones de la bola amarilla en Rincón. Acciones mínimas y casi anónimas, que hacen pendular la condición de este objeto entre integrado y/o extraño en el entorno que va siendo emplazado. Algo así también como un diario de viaje hecho rodando, interviniendo el camino que la bola recorre. Y dando cuenta, al mismo tiempo, del lugar recorrido.

Contacto
mimilaquidara@gmail.com

MANUEL QUARANTA
Temporada10 / 2015, julio

Bio
Nació en Rosario (Santa Fe, Argentina), en 1979.
Desde muy joven la multiplicidad de intereses que tenía fue una posibilidad de experimentar distintas disciplinas (Ingeniería, Periodismo, Ciencias Políticas, etc.) hasta que finalmente en el año 2002 encontró lo que, sin saber, buscaba: Filosofía.
Hoy es Licenciando y Profesor (U.N.R) y en el mes de noviembre defenderá su Tesis de Maestría en Literatura Argentina; desde el 2009 se desempeña como docente en la Facultad de Psicología. Ha publicado artículos en revistas académicas y culturales, además de ser colaborador frecuente en la sección contratapas de Rosario/12.
En julio de 2015 publicó su primer libro: “La muerte de Manuel Quaranta” (Baltasara editora). La novela está atravesada por varios registros narrativos y constituye, entre otras cosas, una parodia del género autobiográfico. Podría enmarcarse dentro del género autoficción.
En el 2013 comenzó a investigar la relación entre texto e imágenes, produciendo algunas acciones cercanas al arte de los medios (plataforma Facebook) con la colaboración de diferentes artistas del país y desde el año pasado ha estado trabajando en varios proyectos artísticos entre los que se destacan la serie La naturaleza no existe.
Recientemente ha sido seleccionado para exponer durante el 2016 en el espacio de arte contemporáneo Espiria (Rosario) y fue becado por el Fondo Nacional de las Artes para participar en el taller La basurita (2015) coordinado por Claudia del Río y Carlos Herrera.
Actulmente vive y trabaja en Buenos Aires y Rosario.

Proyecto
En la convocatoria para Curadora (abierta también para escritores) presenté dos proyectos: primero, escribir una serie de textos (ensayos, relatos, un híbrido) sobre la artista Mariana Telleria que intentaran dar cuenta de un hilo conductor que para mí existe en buena parte de su producción: la búsqueda de Dios. ¿De qué Dios? En segundo lugar quería indagar in situ acerca de la tercera parte de mi proyecto  La naturaleza no existe, titulada “La naturaleza”; justamente el espacio de esta residencia, por su ubicación, era el indicado para mi objetivo.
Llegué, entonces, a Rincón.
Caminé, pensé, percibí, escribí textos sobre Telleria, textos que todavía requieren más trabajo, más indagación, más escritura, pero me voy con imágenes, conceptos y dudas que sigo teniendo: ¿Qué Dios busca Mariana?
Durante esas caminatas, temprano bien temprano, o al caer la noche, o también en la noche misma, tomé una enorme cantidad de fotografías que me permitieron reflexionar sobre el concepto de naturaleza y todo lo que lo rodea: el lenguaje, la mirada, el humano.
Por último, y fuera de cualquier proyecto establecido, me encontré habitando un espacio inédito con un grupo de artistas muy generosos y sensibles que me abrieron nuevas perspectivas que, por venir de un campo diferente, no tenía como horizonte.
Y la residencia terminó con un interrogante que quizás permanezca abierto durante mucho tiempo: ¿soy el artista que me propuse?, ¿qué tipo de artista pretendo ser?

Contacto
manuel.quaranta@yahoo.com.ar

REGINA CALCATERRA
Temporada10 / 2015, julio

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1989.
Se recibió de Licenciada en Marketing orientándose al área cultural y artística. Durante su adolescencia concurrió al taller de la escenógrafa y artista plástica Ana Armendariz. Estudió fotografía en el FotoClub Nacional y asistió a cursos y seminarios en centros culturales para formarse en diversas disciplinas como el dibujo, la composición del color, historia del arte, creatividad, la escritura y pensamiento lateral (Centro Cultural Rojas, Asociación Amigos del Museo Nacional, ESEADE).
Del 2010 al 2013 formó parte del “Taller para Jóvenes Artistas” en la Fundación Roux. Desde el 2014 asiste al taller y a la clínica de arte de Diana Aisenberg. Asimismo, participa del espacio de debate “Mesa Redonda” en la Galería de arte Mock y en el laboratorio de experimentación “Para fabricar fuego” en Lila Gallery a cargo de Gimena Castellón Arrieta y Ezequiel Montero Swinnen. Trabajó en la galería Quimera del Arte como coordinadora del espacio.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Durante la  residencia en Curadora desarrollé un proyecto que busca redefinir el concepto de templo a través del transitar el territorio, indagando el concepto de sagrado en un espacio delimitado. Para ello fui habitando la zona de Rincón, tomando ciertos objetos encontrados en el andar que funcionan como indicios de la naturaleza en interacción con las personas. Dichos objetos aislados de su ambiente habitual me permitieron desocultar información y brindar señales que reflejen la cualidad de sagrado de la naturaleza en la región.
Cada uno fue tomado como una pieza única de la investigación y su esencia inmaterial bordada con hilos de colores sobre el papel. A partir de cada ficha técnica-poética de los elementos, reconstruí un recorrido que refleja el uso de la intuición como brújula para reconstruir una cartografía emocional.
Paralelamente, con los mapas impresos de la región, exploré el concepto de paisaje a través del recorrido, entendiéndolo no como una materia inerte sino como una concepción cambiante y compartida por un grupo social. En este sentido, personifiqué el rol del artista como testigo y arqueólogo de una historia y de las transformaciones que transita el lugar.
Durante el andar cotidiano recolecté restos de panales de abeja que fueron usados para reconstruir un albergue. Mediante esta obra busqué entender al objeto panal como lugar natural de la función de habitar y de producción. Un espacio de convivencia y de trabajo colectivo dentro de un hábitat delimitado. Con las huellas encontradas en el bosque de Rincón, y mediante capas superpuestas y puntadas con hilo intenté regenerar la armonía de las células nerviosas que expresan el vivir natural. El panal reconstruido como imagen de lo que la residencia significó: una experiencia de intercambio, de habitar, de construcción y de enriquecimiento constante. Obras que se unen a partir del encuentro.
El eje de las obras fue explorar la erosión de la propia naturaleza y el descubrimiento, a partir del recorrido, de las marcas que dejó otro tiempo. La superposición, el collage y el bordado fueron las herramientas utilizadas para ampliar el territorio sagrado.

Contacto
reginamcalcaterra@gmail.com
www.reginacalcaterra.com.ar

CAROLINA ARIAS
Temporada10 / 2015, julio

Bio
Nació Córdoba (Argentina), en 1971. Pasó su infancia en Entre Ríos y estudió en Buenos Aires Licenciatura en Periodismo y Comunicaciones.
Fue becada por el Fondo Nacional de las Artes para realizar un taller de producción a cargo de Fernando Farina, Daniel García y Florencia Qualina.
Participó del Programa Federal Art Boomerang dirigido por Daniel Fisher con la intervención de Florencia Battiti, Rodrigo Alonso, y Claudio Iglesias.
Expuso en Montevideo, Uruguay y en las ciudades de El Calafate, Córdoba, Bariloche, Neuquén y San Martín de los Andes.
Participó de las residencias “Boomeroom” en Córdoba, coordinada por Daniel Fisher y Carina Cagnolo, “Aluciné” en Aluminé- Neuquén coordinada por Horacio Occhi y a talleres  de Lucas Di Pascuale, Julieta Anaut e Ignacio Laxalde y  Josefina Zuain.
Desde el 2001 vive en San Martín de los Andes, provincia de Neuquén, donde realiza el montaje de muestras en la Sala Municipal de Exposiciones y cogestiona MANTA taller- residencia de arte.

Proyecto
Llegué a Curadora con la intención de buscar nuevas formas de abordar la pintura y realizar acciones partiendo de sensaciones que me inquietan: la posibilidad de desaparecer, la levedad y el peso.
En la residencia lo primero que me llamó la atención fue la pileta llena de plantas acuáticas. Pensé en Ofelia, en flotar en el agua helada. Me preguntaba, ¿puedo sentir la levedad? Esta fue la primera acción de una serie en donde busqué quedar suspendida, sentirme más ligera que el aire. Levanté el cuerpo de la tierra, sobre árboles, y pude distanciarme del terreno.
También hice pinturas en pequeño formato buscando nuevas maneras de trabajar con el color y realicé ejercicios presentados por mis compañeros: Regina me propuso pintar la toalla que me cubriría al salir de la pileta y luego hacer que esa toalla se transformara en la vegetación del agua. Manuel me dio “Instrucciones para volver a pintar”, partiendo de un poema de Alejandra Pizarnik.
Todo lo transcurrido en esos días fue enriquecido por el intercambio con Cintia, Maxi, Leo, Regi, Manu y Bernabé, con quienes trabajando entre mates y tragos compartimos experiencias y maneras de ver el mundo.

Contacto
mcaroarias@gmail.com
www.mcaroarias.blogspot.com
www.dichososustedesaben.tumblr.com

BERNABÉ ARÉVALO
Temporada10 / 2015, julio

Bio
Nació en Guatemala, en 1984.
Estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional de Argentina (UNA). Actualmente cursa la carrera de Curaduría en Artes en la misma institución. Asimismo, dirige el proyecto curatorial  DUS-ZINE©  Poscolonial Art Central & Sur América.
Fue becado por el Fondo Nacional de las Artes en la Beca Haroldo Conti-FNA 2014. También fue residente en el Museo La Ene (Energía de Arte Contemporáneo) y en la Agenicy for Spiritual Guest Work in the Service Of Viaualizing (Suiza). Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Perú, Chile, México, Guatemala, Argentina y Suiza. Actualmente trabaja con la curadora Carolina Escobar en el Proyecto Nomadismo y Periferia.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
En proyecto que desarrolle en mi estadía en Curadora, es la continuación de DUS/ZINE ©  una publicación que transita el relato hipepersonal y la posibilidad de desarrollar un pensamiento latinoamericano latente intenso y poscolonialista, las distintas etapas de la residencia enriquecieron el relato que quiero construir y con el que quiero atravesar la presente publicación especial a manera de site-specific, del proyecto de Cintia y Maxi. El artista que migra, que cambia, que transita, que se expone a sus márgenes, a sus registros, sus archivos, textos, dibujos, poemas, a sus contenidos en tránsito.  Como  artista residente construí un relato a manera de pistas al azar, restos, huellas de algo latente y misterioso, a resolver, a indagar, externo a mi propia producción, un tránsito que me obliga a replantear la idea del Nomadismo,  del contenido del espacio que cambia afectiva y espacialmente, produciendo una especie de mapa referencial de nuevas experiencias vinculadas con el arte contemporáneo y su registro.  La idea es poder desarrollar este proyecto a lo largo de distintas residencias y espacios contemporáneos, que funcionarían a modo de plataforma.

Contacto
bernabearevalo@gmail.com
www.bernabearevalo.com
www.dichososustedesaben.tumblr.com