Formación

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CURADORA contempla el desarrollo de instancias formativas -de manera paralela al proyecto de Residencia- a través de la organización de charlas, talleres y clínicas para artistas, estudiantes y demás público interesado en las prácticas artísticas actuales. La experimentación y el pensamiento crítico son los ejes principales en torno a los cuales realizamos y promovemos dichas actividades con el propósito de consolidar espacios autónomos para la investigación, la pedagogía y la práctica de saberes.

El Taller de análisis producción y acompañamiento de proyectos artísticos -de carácter anual y llevado a delante por quienes coordinamos el proyecto- desde el año 2014 se constituye en el eje troncal del espacio formativo de Curadora. Mientras que el programa Talleres satélites, está pensado como complemento de esa instancia, y está a cargo de artistas y teóricos invitados.

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TALLERES SATÉLITES
2019
. Taller: El registro del cuerpo. El cuerpo como registro / Tania Solomonoff
2018
. Seminario: Corrientes estéticas contemporáneas / Manuel Quaranta
. Taller: Entrenamiento / Diana Aisemberg
2017
. Seminario: Avistaje. Un acercamiento al arte de acción / Soledad Sanchez Goldar
. Taller: La pesquisa / Taller de escritura para artistas / Hernán Camoletto
. Seminario: Exposiciones: curaduría y montaje / Clarisa Appendino
. Taller: Entrenamiento / Diana Aisemberg
2015
. Seminario: Lo cotidiano en el arte /  Clarisa Appendino
2014
. Jornada de revisión de proyectos artísticos / Ana Gallardo.
. Taller: La práctica del bordado en la producción artística / Nilda Rosemberg
2013
. Taller de análisis de producción / Roberto Echen y Eugenia Calvo

TALLERES SATÉLITES- TALLER: EL REGISTRO DEL CUERPO. EL CUERPO COMO REGISTRO A CARGO DE TANIA SOLOMONOFF / 2019

Síntesis

La intención del taller es tomar conciencia desde la praxis y la conversación del cómo nuestra producción artística está atravesada por las lógicas del cuerpo -lógicas vitales-, y de cómo la experiencia somática irrumpe en el ejercicio reflexivo y analítico de nuestro quehacer creativo. Para ello es fundamental “bajar al cuerpo”, situarnos en ese territorio sensible que somos y desde el cual es posible mirar distinto y procesar distinto. ¿Nuestras lógicas habituales nos sustraen de ciertas maneras de sentir? ¿Lo que producimos nos devuelve algo, nos vitaliza o no? ¿Qué tipo de escucha necesitamos? ¿Hay puentes entre nuestra especificidad y el entorno, cómo se transitan esos puentes? ¿Dónde y cómo suceden los intercambios -corporales- en aquellas esferas de la realidad que nos convocan?

Algunas ideas: el cuerpo como espacio fundacional de la experiencia / el cuerpo en estado, estado de las cosas, de las situaciones, de las partes, del lenguaje / el cuerpo que se observa y acontece a sí mismo / el cuerpo que nos devuelve el reconocimiento de lo sensible para volvernos a sumergir en lo que hay y lo que somos / el cuerpo mediación-circulación.

TALLERES SATÉLITES- TALLER DE ENTRENAMIENTO PARA ARTISTAS A CARGO DE DIANA AISENBERG / 2018
Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes

Síntesis
Se trabajará sobre pilares del método MDA que funcionan como herramientas para acercarse a la obra, al arte y a una actitud hacia la imagen. Un modo de aproximación a la construcción del artista.

22/9- Exclusivo para lxs participantes del «Taller anual de análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos» de Curadora
23/9- Abierto para todo público

 

 

TALLERES SATÉLITES- TALLER: CORRIENTES ESTÉTICAS CONTEMPORÁNEAS A CARGO DE MANUEL QUARANTA / 2018
Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes

Síntesis
El curso se propone recorrer una serie de problemáticas estéticas que consideramos fundamentales para quienes transitan el campo del arte. Es por ello que nos centraremos en los debates filosóficos contemporáneos críticos del discurso tradicional de la filosofía y que han posibilitado su articulación con el arte.

 

 

 

TALLERES SATÉLITES- TALLER: ENTRENAMIENTO A CARGO DE DIANA AISENBERG / 2017
Con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe

 

 

TALLERES SATÉLITES- LA PESQUISA, TALLER DE ESCRITURA PARA ARTISTAS A CARGO DE HERNÁN CAMOLETTO / 2017
Con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe

Síntesis
¿Cómo escribir sobre el propio trabajo?, ¿qué extensión debe tener un texto?, ¿cómo escribir sobre ideas, percepciones, certezas, problemáticas que estructuran u orbitan el trabajo?
El taller tiene como objetivo la ejercitación de la escritura en torno a los propios procesos de trabajo. No se abordará la escritura desde las demandas del sistema-arte sino desde el deseo y necesidades del sujeto-artista. El registro del propio obrar, las dinámicas y relaciones internas que surgen del propio hacer son el material que se trabajará desde diversos ejercicios que tenderán a generar un espacio de acción discursiva que acompañe, complemente, ponga en tensión la obra.

 

TALLERES SATÉLITES- EXPOSICIONES: CURADURÍA Y MONTAJE A CARGO DE CLARISA APPENDINO / 2017
Con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe

Síntesis
Aproximación a la exposición modelo exhibitivo del Arte Moderno y Contemporáneo. La curaduría y el montaje en sus formas de construcción y observación del espacio, la generación de contextos y de recorridos interpretativos. Enfoques históricos, estéticos e ideológico sobre la sistematización del formato expositivito como modo de acercamiento al arte.

 

 

 

TALLERES SATÉLITES- AVISTAJE. UN ACERCAMIENTO AL ARTE DE ACCIÓN A CARGO DE SOLEDAD SÁNCHEZ GOLDAR / 2017
Con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe

Síntesis
El seminario se propone como un acercamiento al arte de acción y la performance, desde una mirada histórica y teórica, donde se revisarán temas el cuerpo, el espacio y el tiempo como ejes/categorías que atraviesan este tipo de prácticas. Mediante diferentes categorizaciones y encuentros entre cada uno de éstos se abordarán obras y artistas que trabajaron y trabajan a partir de lo autobiográfico, las temporalidades, la política, la ideología, la memoria, el espacio público, el espacio privado, el cuerpo como espacio y el arte como agente sanador.

 

 

 

 

 

TALLERES SATÉLITES- LO COTIDIANO EN EL ARTE A CARGO DE CLARISA APPENDINO / 2016

Síntesis
La pregunta sobre la obra de arte y su (in)distinción con el objeto banal despliega una compleja reflexión estética que comienza en el siglo XV y continua hasta la actualidad. La interacción del arte con la vida cotidiana es un aspecto presente en amplias discusiones, incluso cuando tácitamente existía un supuesto acuerdo sobre su definición y delimitación. Proponemos dirigir la pregunta hacia el arte contemporáneo como escenario desde el cual se construye la problemática, es decir, en el presente de una nueva categoría estética. Este problema puede recorrerse, entonces, a través de vínculos con los cambios técnicos desde la Modernidad, la cultura de masas, la creación de contextos, la mirada sobre el espacio propio y la capacidad estética que pueden contener los objetos que envuelven nuestra vida, construyendo estos los siguientes enfoques como ejes a desarrollar:
> Las diversas formas en que la vida cotidiana irrumpió en el arte: una pequeña genealogía siguiendo los pasos del arte moderno.
> Indistinción entre el objeto cotidiano y el objeto artístico: del «underground» del arte moderno a los objetos del arte contemporáneo. La construcción de contextos.
> La transformación de los hogares, el compartir acontecimientos cotidianos y las tenciones institucionales. Posibles notas sobre una legitimación del arte contemporáneo.