curadora

JULIO CÉSAR PALACIO
Temporada34 / 2025, octubre

Bio
Nació en Valencia (Venezuela), en 1977.
Es un explorador y activista sonoro. Su práctica artística tiene un enfoque muy orgánico y de investigación que se refleja en la variedad de formatos y formas de representación que utiliza en cada uno de sus proyectos, ya que no busca una materialidad, construcción u objeto definido, sino que se inspira en la búsqueda de nuevas posibilidades de ESCUCHA para vislumbrar nuestra existencia en comunidad y en relación con la tierra y la naturaleza.
Una práctica que se centra en la investigación y el estudio de fenómenos acústicos, la ampliación del rango de la percepción auditiva humana, las perspectivas decoloniales sobre el sonido y las prácticas de escucha, la relación del sonido en la identidad y la memoria colectiva, la historia oral, la contaminación acústica y el impacto del ser humano en la naturaleza, el estudio de la bioacústica y el análisis de los DATOS sonoros como material para la concienciación y la conservación del medio ambiente y su paisaje sonoro, entendido en el contexto de la crisis e inestabilidad climática actual.
La reciente actividad de Julio César Palacio incluye un gran número de proyectos y presentaciones en prestigiosos festivales y eventos de arte sonoro en Europa, Estados Unidos, Japón, China y Corea del Sur. Ha realizado grabaciones y recopilaciones en sellos discográficos internacionales, programas de radio, entrevistas y participación en exposiciones de arte contemporáneo (individuales y colectivas) en museos, galerías de arte e instituciones culturales.
El artista ha sido galardonado recientemente con la Beca de investigación “Innovación en las Artes” de la Generalitat de Catalunya, la Beca de investigación BKF MACBA del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Ha sido artista residente en importantes instituciones nacionales e internacionales como: EMS Electronic Music Studio en Estocolmo (Suecia), Islington Mill en Manchester (Reino Unido), Indigo Fundation en Palermo (Italia), L’Estruch Fàbrica de Creació (Sabadell), Home·Music·Europe en Budapest/Viena/Novi Sad (Hungría, Austria, Serbia), Wirtshaus Secrets en Linz (Austria), ArtTech AI Research Project, Fabra i Coats en Barcelona (2023-25) Wonder Cabinet y Radio alHara en Palestina.
Actualmente vive y trabaja en Barcelona.

Proyecto
En Curadora tuve la oportunidad de realizar algunos proyectos como ejercicios de escucha situada y sonido-específicos, entre ellos:

El Otolito:
En los últimos años, cuando viajo a un lugar nuevo, he hecho la pieza «EAR» como un acto simbólico para mencionar una escucha situada y atenta al lugar. Al tener la posibilidad de realizar la residencia en Curadora, y viajar a Argentina y especialmente a una zona como Santa Fe, rica en canales y paisajes fluviales, pensé en hacer un «OÍDO», pero esta vez, un oído que escuché bajo el agua. Por ello, la intención fue la de realizar un OTOLITO.
En los peces, los OTOLITOS sirven para la orientación y la audición, y también contienen información crucial sobre su edad y crecimiento, por lo que se les llama «la caja negra de los peces». Con la ayuda de Maxi, Cintia y de mis compañerxs artistas residentxs Rocio y Toti, realicé el Otolito como un dispositivo flotante y una especie de escultura, instalación, además de monitorear y grabar con hidrófonos en el lugar: Río Colastiné.
+ en https://suncolor.info/otolito-otolith

Cristofué:
Regresar a Latinoamérica me recuerda y me permite escuchar de nuevo muchos sonidos de mi infancia. Sobre todo, la exuberancia de la naturaleza y el canto de las aves, que solo existen en estas partes del planeta.
En Santa Fe de Rincón, escuché y vi un ave muy hermosa y característica de Latinoamérica llamada benteveo (Pitangus sulphuratus) o cristofué (en Venezuela).
En este viaje llevaba conmigo un silbato para pájaros y quise interactuar con el Cristofué (benteveo) imitando su canto desde el balcón a primera hora de la mañana. Considero que esta pieza tiene un carácter sonoro específico, ya que tiene sentido que sea una posible interacción entre animal y humanx, ambxs latinoamericanxs, en este entorno específico.
+ en https://suncolor.info/cristofue

El Club de la Escucha:
Tuve la oportunidad de interactuar y hacer una charla en la Escuela Mantovani. En ella, introduje a lxs alumnxs en mis proyectos recientes como los realizados ese mismo año en Palestina. La respuesta de lxs alumnxs fue muy positiva por lo que como actividad decidimos invitarles a grabar un programa para la radio palestina con la que colaboro. Para ello, los alumnxs se dividieron en grupos (seleccionados por ellxs mismxs) y escogieron los temas de los que querían hablar. El resultado fue maravilloso y una verdadera muestra de las ideas, preocupaciones, aspiraciones y deseos de estxs chicxs.
El programa de radio llevó el título: Juventud de Santa Fe, y fue transmitido por Radio alHara en el programa The Listening Club w/ Julio César Palacio.
+ en https://suncolor.info/thelisteningclub

En Curadora, realicé no solo estos proyectos, sino que estuve grabando el paisaje sonoro del lugar, grabaciones subacuáticas, lecturas por la noche de Cronopios y Famas (Cortazar)… por ello, tengo aún tengo mucho material que no he revisado, archivado y trabajado en él, lo que dará más piezas próximamente. Quizás, y más importante aún, siento que en Curadora además gané la amistad y cariño de mis compañerxs artistxs con lxs que compartí esta experiencia.

Contacto
hola.juliocesarpalacio@gmail.com
www.suncolor.info
@juliocesarpalacio

ROCÍO RIVADENEYRA
Temporada34 / 2025, octubre

Bio
Nació en Tucumán (Argentina), en 1994.
Es artista visual, gestora y curadora.
Co-directora del espacio de gestión independiente Consultorio.
Participó del Programa de formación para Curadores en PAC (Galería Gachi Prieto, 2021/2), de Asamblea Permanente a cargo de Carla Barbero (Universidad Torcuato Di Tella, 2022) y de Residencia para curadores de Proyecto URRA 2023.
Curadurías: “Pulsiones Titubeantes” (Galería Gachi Prieto, Buenos Aires, 2022) y No es sobre el wow es sobre el aww (Consultorio, Tucumán, 2022).
Se encargó del área de producción/gestión de BienalSur en la sede de Tucuman en su 4° edición, 2023.
Exposiciones: 111° Salón Nacional de Artes Visuales (2023), 50° Salón de Tucumán (Timoteo Navarro, 2024), Todo sol amargo (Gachi Prieto galería, Buenos Aires, 2024), EAO- Escuela de arte y oficio a cargo de la fundación medifé (2024), 51° Salón de Tucumán y tercer premio del mismo (2024), 6ª edición del PAAV Fundación OSDE (2025).
Actualmente vive y trabaja en Tucumán.

Proyecto
Aquello que debe ser percibidos con los sentidos

Del lat. exemplum.
m. Caso o hecho sucedido en otro tiempo, que se propone, o bien para que se imite y siga, si es bueno y honesto, o para que se evite si es malo.
Sin.:
modelo, paradigma, prototipo, arquetipo, dechado, patrón, ejemplar1.
m. Hecho, texto o cláusula que se cita para comprobar, ilustrar o autorizar un aserto, doctrina u opinión.
Sin.:
anécdota, cita, caso, texto, verbigracia.
Ant.:
contraejemplo.
m. desus. ejemplar (‖ escrito o impreso sacado de un original).

dar ejemplo
loc. verb. Excitar con las propias obras la imitación de los demás.
por ejemplo
loc. adv. U. cuando se va a poner un ejemplo para comprobar, ilustrar o autorizar lo que antes se ha dicho.
sin ejemplo
loc. adv. Sin precedente, como caso raro.

Representación que se considera modelo

Estar todo el tiempo sosteniendo productividad, no es natural, el fenómeno artístico, tiene que ver con la naturaleza, no con la eficiencia, y la naturaleza tiene ciclos.

Sos muy productivo cuando te permitís, no hacer nada con eso, porque te volvés receptivo y la receptividad es el arte de la creación.
Algo emerge, no lo trajiste, emerge, te deseo práctica y permanencia.

Contacto
rociomarialuz.r@gmail.com
@rocio.rivadeneyra

 

VERÓNICA YATTAH
Residencias espontáneas / 2025, mayo

Bio
Nació en la Ciudad de Buenos Aires, en 1987.
Participó en los talleres de poesía de Enrique Solinas y Osvaldo Bossi.
Estudió en la UBA y se recibió de licenciada y profesora en Letras.
Publicó los libros Ella salta la espuma de las olas, Allá es mañana, Los perros también se van, Piedra grande sin labrar, La primera noche del fantasma, entrevista a Gabo Ferro y La barra. Integra varias antologías, entre ellas Poetas argentinas 1981-2000 (del Dock). Escribió el prólogo de la edición argentina de Mi madre ríe, de Chantal Akerman (Zindo & Gafuri).
Coordina los talleres grupales de lectura y escritura «Fijar lo errante, desatar lo fijo»; es docente en el Taller de Poesía 1 (cátedra Alicia Genovese, UNA) y editora en la Unidad de Producción Audiovisual del Ministerio de Mujeres y Diversidad de la provincia de Buenos Aires.
Realizó -con Gabriela Borrelli y Juan Fernando García- el ciclo La vuelta entera en Casa Brandon. Con Javier Roldán trabajó en la producción de un homenaje a María Elena Walsh en el festival Poesía Ya! (Centro Cultural Kirchner).
Desde 2012 dirige de manera autogestiva Sigamos Tramando, blog de conversaciones con poetas y artistas -a partir de 2019 son experiencias colectivas, integradas a sus talleres de poesía-.
Realizó colaboraciones para muestras de artes plásticas en Argentina y Brasil.

Proyecto
Viajé con notas y poemas que venía escribiendo hacía años. Quería ver si lo que tenía eran poemas sueltos que simplemente había juntado en un archivo o si hablaban entre sí. Pude abrir esas imágenes, darles tiempo cada día, meterme en el ritmo, reescribir. Dejé ir algunos poemas y escribí otros. Armé el boceto de un libro. 
Buscaba días de silencio y los encontré. Necesitaba un tiempo para escribir y caminar.
Me perdí en las calles de Rincón, conocí la casa donde vivió Beatriz Vallejos y llegué a una orilla del Ubajay. Escuché música, saqué fotos, anduve algunos ratos por la ciudad de Santa Fe. Comí. Dormí. Escribí mucho. La pilita de libros que había llevado para leer crecía con los libros que me llamaban la atención de la biblioteca de Cintia y Maxi, con otros que tomé prestados de la biblioteca popular de Arroyo Leyes y con unos más que llevaron amigas de Cintia a una juntada.
Hace años tenía la ilusión de ir a Curadora. Había visto unas fotos y sentía que había una belleza muy viva ahí: que la casa estaba metida en el verde y no al revés. Cintia, Tam y Lía: gracias por la tarde al sol y por esa lectura que compartimos en voz alta.
Lo que más me costó fue volver.

Contacto
veroyattah@gmail.com
www.sigamostramando.blogspot.com.ar
@veroyattah

 

EMILIA ALTAMIRANO
Temporada33 / 2025, marzo

Bio
Nació en Rosario (Santa Fe, Argentina), en 1986.
Estudió Arquitectura, diseño y planeamiento en la FAPYD, Rosario. Además, cursó materias de la carrera de Diseño equipacional en el ISET 18.
Durante el 2015 al 2025, concurrió a diferentes talleres de artistas como Carolina Outón, Gustavo Palmas, Sebastián Pinciroli y Regina Ziraldo de Rosario. En el 2023 asistió al Gran Taller en la Escuela Musto y en el 2024 concurrió al taller de pintura de la escuela Musto y participó del Seminario Mil resonancias y un desborde con Pablo Sanaí. Actualmente forma parte del programa: laboratorio extendido de Pablo Sinaí.
Su trabajo busca repreguntarse sobre la esencia de la naturaleza, la conexión humana y la evolución del yo a través del tiempo. En los últimos tiempos, ha explorado más profundamente el concepto del yo extendido, viendo cómo nuestras experiencias, recuerdos y relaciones se entrelazan con el entorno que nos rodea.

Proyecto
Durante mi residencia artística, inicié un recorrido en el que no buscaba simplemente representar lo que veía, sino acercarme a la esencia de las cosas. No quería copiar el entorno, sino dejar que el espacio se diga en mí, a través del color, la forma, los gestos del dibujo. Me propuse transmitir mi experiencia de forma directa, sin filtros conceptuales: colores intensos para sensaciones intensas, soportes diversos según cómo el clima, el cuerpo o el ánimo me atravesaban. La oscuridad de los días -nublados, cerrados- aparecía en los tonos, pero no como algo negativo, sino como fondo fértil deu na vivencia profunda y enriquecedora.
El tiempo transcurría distinto: más lento, más espeso, como si cada momento se dejara saborear. La inspiración no era una idea: era un estar, un caminar, un respirar con otros. Lo vegetal empezó a ocupar mi mirada. Me habitó. Las plantas, los brotes, los ritmos del crecimiento me hicieron pensar en la espera, el tiempo, la transformación. Comprendí que todo estaba dispuesto para construir algo parecido a un hogar.
La comida casera, los olores, la casa, el taller… no eran decorado, eran cuerpo del sentido. Eran manifestaciones de una vida común, de un estar construyendo juntos algo lleno de potencia. Me abrí a captar las esencias, no desde el pensamiento, sino desde la presencia, desde el silencio atento. Cada persona, cada objeto, cada espacio tenía algo para decir. Y muchas cosas sucedían sin necesidad de explicarse.

Contacto
@emily.art.arg

MAITE GALDÓS
Temporada33 / 2025, marzo – Temporada23 / 2023, febrero

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1990.
Profesora y Licenciada en Artes Visuales, con especialización en Grabado y Arte Impreso por la Universidad Nacional de las Artes, y Técnica en Cerámica Artística por la E.S.E.A. en Cerámica N°1.
Asistió a talleres de análisis de obra con Gabriel Baggio (2022), Maximiliano Peralta Rodríguez y Cintia Clara Romero (Curadora.Taller 2023) y Juan Reos (2024). En Curadora, además, realizó una residencia espontánea (Temporada 23) y fue seleccionada en la convocatoria Local y Visitante para participar de una segunda residencia (Temporada 33). Además completó el Programa de Formación de Artistas “Blasón”, a cargo de Verónica Gómez (2024) y actualmente continúa su formación participando de “El primer viernes de cada mes», propuesta coordinada por Micaela Gauna y supervisada por Verónica Gómez.
Realizó una exhibición a dúo junto a Ignacio Cervino Loza titulada “La superficie de las cosas”, curada por Ana Montini en la Galería Espacio en Blanco (2024). Su obra fue seleccionada para la disciplina Textil en el 10° Salón Nacional de Pequeño Formato (Museo Casa Carnacini, 2025), para la disciplina Dibujo en el 67° Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano (Museo Sívori, 2023) y en el 28° Salón de Arte Textil (Museo Sívori, 2023).
Actualmente, trabaja en ámbitos de educación artística de gestión pública, coordinando el programa Museo en Territorio del departamento educativo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Además, es profesora de Grabado en la E.S.E.A. Rogelio Yrurtia.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyectos

Temporada33 / 2025, marzo
El proyecto que desarrollé en Curadora surgió del interés por explorar objetos cercanos al lugar y sus alrededores, con el objetivo de generar imágenes a partir de ellos.
Realicé paseos, durante los cuales fui encontrándome con objetos estampados en las calles de tierra, resultado de la acción de las ruedas de autos y camiones que pasan por ahí. Recolecté fotografías y fragmentos de azulejos y bolsas de plástico con diseños impresos en su superficie. Utilicé la escritura, el frottage y el dibujo para llevar a cabo una serie de acciones que me guiaron en el acercamiento a estos objetos, registrando algunas de sus características.
Si bien la primera instancia de aproximación fue la observación y la copia, guiada por el dibujo de patrones y texturas, este procedimiento fue seguido por la experimentación con alteraciones, deformaciones, desarmados, rearmados, descontextualizaciones y combinaciones.
Tanto los contornos como las superficies de los objetos, me permitieron crear imágenes que emergieron de fragmentos. El resultado fue una pequeña colección de características reales, inventadas y ficcionadas de esos objetos encontrados.

Temporada23 / 2023, febrero
Llegué a Rincón con una mochila y una valija llenas de cosas, entre las que tenía un conjunto que mi abuela confeccionó para su noche de bodas: un camisón y un saquito. Al enterarse que yo estaba bordando, me lo regaló para mostrarme lo que ella había hecho para ornamentar ambas prendas.
Mi proyecto consistía en indagar acerca de los significados que encerraba ese conjunto y otorgarle un sentido actual a ese legado, como una forma de lidiar con el pasado.
Durante los días que estuve en Curadora me acerqué al conjunto como si fuera una profesional de la investigación. Registré los detalles mediante la fotografía, la escritura y el dibujo, froté sobre hojas las texturas de los ornamentos para copiarlos, armé escenarios para fotografiarlo y vinculé la forma orgánica en la que se disponían los volados con las cortezas de los árboles.
La corteza es la segunda piel del árbol, así como el camisón del cuerpo. Las prendas tienen relieve, el territorio también. El camisón tiene sus manchas, como lagunas del tiempo. El territorio también tiene sus espacios con agua. Los bichos que indagan las cortezas de los árboles son parientes de los que atacan las prendas de ropa. 
Me filmé y fotografié con el camisón puesto. Otros días Amelia me fotografió, descubrimos cosas que nos gustaban y nos abrazamos. Haber compartido el espacio con María, Amelia y Huilen, además de con Cintia y Maxi, quienes nos acompañaron propiciando amorosamente espacios para que pudiéramos trabajar, me recordó la importancia de explorar y descubrir en conjunto.
La búsqueda, que se orienta hacia una reflexión acerca de las implicancias materiales y sensibles del desarmar, continúa en proceso.

Contacto
maigaldos@gmail.com
@maigaldos

 

PILAR VICTORIO
Temporada32 / 2025, febrero

Bio
Nace en Buenos Aires (Argentina), en 1989.
Es gestora cultural especializada en producción y comunicación.
Estudia Lic. en Artes (UBA) y se forma en gestión cultural y comunicación, gestión cultural especializada en música (FLACSO) y promoción de los derechos culturales (Centro Cultural de la Cooperación).
En 2014 comienza a trabajar en Fundación Proa, donde durante nueve años forma parte del equipo de educación, y donde actualmente coordina el espacio PROA21. Desde 2015 colabora con proyectos artísticos de distintas disciplinas, asumiendo roles múltiples. Asiste a Celia Coido en prensa y producción para el artista Gabo Ferro; acompaña como manager y prensa a Club Artístico Libertad; se desempeña como coordinadora de actividades especiales en el 20˚ Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos y el 7˚ Festival Internacional de Cine Ambiental (Instituto Multimedia DerHumAlC).

Proyecto
Concebí un plan para vacacionar y, al mismo tiempo, realizar pruebas e indagaciones para un proyecto pendiente. Guardaba ideas para textos y organicé, al momento de postularme, algunas intuiciones sobre cómo trabajarlos. Durante los 10 días de residencia me dediqué a leer y escribir. Estudié trabajos de referentes en crónica, ensayo y crítica de artes. Escribí un diario, amplié los fragmentos y notas para los textos esbozados e imaginé textos nuevos. 
La propuesta de Curadora es justa. El entorno natural y silencioso favoreció la concentración para trabajar en el proyecto de manera intensiva. La dinámica libre y el cuidado que los anfitriones dan a sus residentes propiciaron la alternancia entre la actividad y el descanso que buscaba para esta experiencia.

Contacto
pilarvictoriom@gmail.com
@pilarvictorio

STEFANIE WOLFF
Temporada32 / 2025, febrero

Bio
Nació en Neuquén (Argentina), en 1982.
Es artista visual y docente.
Se graduó en la Universidad del Cine en la carrera de Dirección de fotografía.
Entre sus exposiciones individuales se destacan: Paciencia en La casa de la Cultura (Neuqué, 2017), Heimat en la galería SomoS ArtHouse (Berlín, 2017), Heimat en el Festival de la Luz Internacional (Buenos Aires, 2018).
Participó de las residencias: Wabi Sabi curada por Romina Resuche (Tigre- Bs. As., 2017), MANTA – Residencia (San Martín de los Andes, 2017), SomoS ArtHouse (Berlín- Alemania, 2018) y Arquetopia Residencia (Oaxaca- México, 2018).
Ganó becas de formación del Fondo Nacional de las Artes en dos oportunidades (2021 y 2023).
Hizo clínica de obra con Florencia Blanco entre los años 2016 y 2019.
Fue seleccionada por FELIFA Premio de Publicación Latinoamericano en 2021 otorgándole el premio del público.
En 2022 publicó su primer fotolibro Heimat, una ubicación íntima con La Luminosa Editorial.

Proyecto
Mi propuesta en Curadora estaba vinculada a tres necesidades: visualizar una conexión entre palabra e imagen de un proyecto que está en curso, leer y trabajar sobre el texto de Davi Kopenawa “La caída del cielo” vinculado a dicho proyecto, y por último, producir imágenes nuevas con el mismo recurso de iluminación y encuadre de mi trabajo actual pero en un escenario distinto.
Pude lograr cada uno de mis objetivos, encontrando en el ambiente mucho apoyo de Cintia y Maxi. Lecturas anexas, visionado del material, reflexiones sobre las distintas posibilidades y dificultades que tiene narrar una historia que trabaja fotografía acompañada de texto y recomendaciones para nutrir el proceso.
Decidir tomarme un tiempo y espacio solamente para producir y pensar la obra fue maravilloso. El lugar y las personas hicieron que esto fuese posible.

Contacto
www.stefaniewolff.com
fotografiawolff@gmail.com
@stefiewolff