curadora

NATALIA PRIMO
Temporada35 / 2025, noviembre

Bio
Nació en Villa María (Córdoba, Argentina), en 1976.
Es artista multidisciplinar, docente y trabaja en la gestión independiente.
Su práctica se despliega entre el arte de acción, la pedagogía y la gestión, explorando los vínculos entre cuerpo, territorio y comunidad.
Trabaja con el color rojo como territorio sensible y activista, desde donde impulsa acciones colectivas, relacionales y autobiográficas. El rojo atraviesa su obra como un gesto de encuentro, cuidado y resistencia, articulando lo afectivo y lo político.
Es Profesora de Artes Visuales y Diplomada en Pintura (UPC), y Especialista en Prácticas de Producción Artística Contemporánea (UNC).
Coordina espacios de arte expandido y vinculación territorial (UPC) donde desarrolla actividades y proyectos de vinculación territorial comunitarias en conjunto con la secretaría de extensión universitaria.
Coordina el Proyecto Marca Cero: sitio de interpretación: ex batallón 141 – SE – UPC. Codirige los colectivos Campo de Cruces y Desbordantas.
Dirige Un Jazmín Rojo, su taller y espacio de experimentación, donde alberga su Colección de acciones en Rojo, dicta talleres y acompañamientos de procesos y prácticas artísticas.
Actualmente vive y trabaja Córdoba capital.

Proyecto

EN TIEMPOS ROJOS – BANDERAS ROJAS

LO QUE PROPUSE.

En tiempos rojos. Banderas rojas es una práctica artística, activista y comunitaria que nació a fines de 2023 como una respuesta poética y política frente a los tiempos de hostilidad y retroceso de derechos. A través de la bandera roja como signo, soporte y gesto amoroso, el proyecto propone un modo de hacer visible lo que duele, lo que resiste, lo que necesita ser cuidado y escuchado.

Durante la residencia en Curadora, el proyecto se despliega como una deriva territorial y afectiva, orientada a escuchar y cohabitar el territorio, en comunión con las múltiples especies y entidades que lo habitan. El trabajo parte de una atención ampliada: el territorio entendido como una red de relaciones, entre personas, plantas, animales, ríos, sonidos, memorias y materiales, que coexisten y se afectan mutuamente.

LO QUE HICE.

Llegué a Rincón el sábado 25 de octubre. Salimos de Córdoba a las 7 de la mañana, me paso a buscar Isa, mi mejor compañera.

La esperé con mi valija roja, mi carro rojo con banderas rojas y tantas otras cositas del mismo color.  

El viaje fue hermoso.

Llegamos a Curadora al mediodía, nos esperaban Cintia, Maxi y Carla, nuestra compañera de residencia, con una comidita increíble, así fue todos los días, la comida fue quizá la bandera más tierna que nació en curadora.

El primer recorrido fue por el patio, las flores, el monte, los árboles, los restos de naturaleza en el piso, el color y olor a verde húmedo, las esculturas con ramas, las flores rojas por todo el jardín. La mesa y las sillas rojas de la galería parecían mi Jazmín rojo, el mantel era rojo con flores rojas. Estaba en casa.

El segundo recorrido fue por la casa, muchos detalles rojos, una pared, una canilla, una flor, un mantel, la habitación que nos alojo fue la Habitación roja.

Esa noche me costó dormir, estuve en el taller hasta las 4, ese día se votaba en Argentina. Temprano salí a caminar, en las calles de Rincón hay muchos ceibos florecidos, muy rojos.

Junté ramas, hojas, flores y volví. Armé un altar. Y me puse a coser, hice una bandera roja y escribí con las flores del ceibo, voten bien.

Más tarde fuimos al río, era domingo, había familias pescando, niñez corriendo, un cartel de no arrojar basura colgado de un árbol, una bandera de argentina rota flameando, gente trabajando en una obra en construcción.

Caminé por la costa con la bandera en alto y mis compañeras. A la noche cenamos viendo el resultado de las elecciones, compartimos charlas, risas, broncas, quizá una lágrima por allí, lavamos los platos e intentamos descansar (…)

Al otro día conocimos a Bichito, a su hijo Eduardo (Bichito hijo) y a Bauti, su casa está frente al río, un gauchito gil en la puerta con una bandera roja que flamea con el viento.

Durante los días siguientes Bauti y Bichito (h) nos compartieron su río, nos adentraron a sus lugares secretos, sus historias, sus sueños, sus familias y anécdotas. Le pedí permiso a Bauti para poner las banderas en El Aguara Guazú, su barquito verde y azul, al otro día las puso él, y el último día se las entregué, ya eran de allí, del barco, del gauchito, de Bauti y de Bichito que la puso en su altar, en la puerta de su casa (…)

Entre los recorridos, Bauti nos llevó a una Isla, caminamos, sentimos, escuchamos, lo escuchamos, y nos regaló flores (…) Su gesto, me convocó a juntar más flores, hice un ramo, con ramas secas y flores vivas, blancas, violetas, amarillas y fucsia, un ramo con cascabeles y cintas rojas que compré el día anterior en la mercería (…)

El ramo fue bandera, naturaleza, la naturaleza es bandera.

Allí cuidan el agua, el río se adora, igual que al gauchito, a Tom, su perro que nos acompañó nadando y la iguana que trajimos. Bauti detuvo el barco dispuesto a cazarla, para comerla, junto a Tom (…)

También nos detuvimos nosotras, también se detuvo el agua, el sol, las plantas, la tierra…

Bichito, nos llevó por lugares secretos, hacía calor, había tapias, islas, camalotes que corrían con la corriente, nos contó muy conmovido historias del lugar, de cómo viven, cómo son sus días, cómo trabajan, cómo dialogan, cómo conviven con el río, su territorio. En una especie de comunión, hablamos, escuchamos, aprendimos.

En esos instantes el paisaje fue un poquito mío, aunque extranjera, sentí que nos hicieron parte. Bauti, Bichito, el agua, los animales, Tom el perro, los pájaros, los camalotes, sus flores, el verde, las nubes reflejadas en el agua, el sol, le ruido del motor, el canto de la isa, el sombrero de vino que hizo bichito con basura de la isla, sus anteojos naranjas, los míos rojos, su canto, sus silencios, sus sonidos en diálogo con los animales, hasta sus lágrimas cuando nos contó cómo se llamaba la isla (…)

Después de esos días leí, bordé, caminé, lloré y todavía sigo pensando, con el corazón en rojo, tratando de entender cómo es que somos parte del territorio, que parte mía está ahí y cuán lejos también, que puedo yo hacer allí, aportar, dejar, llevar, admirar, sonreír, abrazar o embanderar.

La bandera roja en manos de Bichito, Yo el punto rojo (…), la Isa y su canto acariciador, el río, el barco, el cementerio y su puesto de flores, la mercería, la heladería, la despensa de Marilyn y los duendes (…), la muerte, la vida, Bauti, Bichito, Tom, Cintia, Maxi, Carla, la perrita y el gato de la casa azul, aunque para mí esos días fue roja.

Contacto
nataliaprimoroo@gmail.com
@nataliaprimo.rojo

JULIO CÉSAR PALACIO
Temporada34 / 2025, octubre

Bio
Nació en Valencia (Venezuela), en 1977.
Es un explorador y activista sonoro. Su práctica artística tiene un enfoque muy orgánico y de investigación que se refleja en la variedad de formatos y formas de representación que utiliza en cada uno de sus proyectos, ya que no busca una materialidad, construcción u objeto definido, sino que se inspira en la búsqueda de nuevas posibilidades de ESCUCHA para vislumbrar nuestra existencia en comunidad y en relación con la tierra y la naturaleza.
Una práctica que se centra en la investigación y el estudio de fenómenos acústicos, la ampliación del rango de la percepción auditiva humana, las perspectivas decoloniales sobre el sonido y las prácticas de escucha, la relación del sonido en la identidad y la memoria colectiva, la historia oral, la contaminación acústica y el impacto del ser humano en la naturaleza, el estudio de la bioacústica y el análisis de los DATOS sonoros como material para la concienciación y la conservación del medio ambiente y su paisaje sonoro, entendido en el contexto de la crisis e inestabilidad climática actual.
La reciente actividad de Julio César Palacio incluye un gran número de proyectos y presentaciones en prestigiosos festivales y eventos de arte sonoro en Europa, Estados Unidos, Japón, China y Corea del Sur. Ha realizado grabaciones y recopilaciones en sellos discográficos internacionales, programas de radio, entrevistas y participación en exposiciones de arte contemporáneo (individuales y colectivas) en museos, galerías de arte e instituciones culturales.
El artista ha sido galardonado recientemente con la Beca de investigación “Innovación en las Artes” de la Generalitat de Catalunya, la Beca de investigación BKF MACBA del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Ha sido artista residente en importantes instituciones nacionales e internacionales como: EMS Electronic Music Studio en Estocolmo (Suecia), Islington Mill en Manchester (Reino Unido), Indigo Fundation en Palermo (Italia), L’Estruch Fàbrica de Creació (Sabadell), Home·Music·Europe en Budapest/Viena/Novi Sad (Hungría, Austria, Serbia), Wirtshaus Secrets en Linz (Austria), ArtTech AI Research Project, Fabra i Coats en Barcelona (2023-25) Wonder Cabinet y Radio alHara en Palestina.
Actualmente vive y trabaja en Barcelona.

Proyecto
En Curadora tuve la oportunidad de realizar algunos proyectos como ejercicios de escucha situada y sonido-específicos, entre ellos:

El Otolito:
En los últimos años, cuando viajo a un lugar nuevo, he hecho la pieza «EAR» como un acto simbólico para mencionar una escucha situada y atenta al lugar. Al tener la posibilidad de realizar la residencia en Curadora, y viajar a Argentina y especialmente a una zona como Santa Fe, rica en canales y paisajes fluviales, pensé en hacer un «OÍDO», pero esta vez, un oído que escuché bajo el agua. Por ello, la intención fue la de realizar un OTOLITO.
En los peces, los OTOLITOS sirven para la orientación y la audición, y también contienen información crucial sobre su edad y crecimiento, por lo que se les llama «la caja negra de los peces». Con la ayuda de Maxi, Cintia y de mis compañerxs artistas residentxs Rocio y Toti, realicé el Otolito como un dispositivo flotante y una especie de escultura, instalación, además de monitorear y grabar con hidrófonos en el lugar: Río Colastiné.
+ en https://suncolor.info/otolito-otolith

Cristofué:
Regresar a Latinoamérica me recuerda y me permite escuchar de nuevo muchos sonidos de mi infancia. Sobre todo, la exuberancia de la naturaleza y el canto de las aves, que solo existen en estas partes del planeta.
En Santa Fe de Rincón, escuché y vi un ave muy hermosa y característica de Latinoamérica llamada benteveo (Pitangus sulphuratus) o cristofué (en Venezuela).
En este viaje llevaba conmigo un silbato para pájaros y quise interactuar con el Cristofué (benteveo) imitando su canto desde el balcón a primera hora de la mañana. Considero que esta pieza tiene un carácter sonoro específico, ya que tiene sentido que sea una posible interacción entre animal y humanx, ambxs latinoamericanxs, en este entorno específico.
+ en https://suncolor.info/cristofue

El Club de la Escucha:
Tuve la oportunidad de interactuar y hacer una charla en la Escuela Mantovani. En ella, introduje a lxs alumnxs en mis proyectos recientes como los realizados ese mismo año en Palestina. La respuesta de lxs alumnxs fue muy positiva por lo que como actividad decidimos invitarles a grabar un programa para la radio palestina con la que colaboro. Para ello, los alumnxs se dividieron en grupos (seleccionados por ellxs mismxs) y escogieron los temas de los que querían hablar. El resultado fue maravilloso y una verdadera muestra de las ideas, preocupaciones, aspiraciones y deseos de estxs chicxs.
El programa de radio llevó el título: Juventud de Santa Fe, y fue transmitido por Radio alHara en el programa The Listening Club w/ Julio César Palacio.
+ en https://suncolor.info/thelisteningclub

En Curadora, realicé no solo estos proyectos, sino que estuve grabando el paisaje sonoro del lugar, grabaciones subacuáticas, lecturas por la noche de Cronopios y Famas (Cortazar)… por ello, tengo aún tengo mucho material que no he revisado, archivado y trabajado en él, lo que dará más piezas próximamente. Quizás, y más importante aún, siento que en Curadora además gané la amistad y cariño de mis compañerxs artistxs con lxs que compartí esta experiencia.

Contacto
hola.juliocesarpalacio@gmail.com
www.suncolor.info
@juliocesarpalacio

ROCÍO RIVADENEYRA
Temporada34 / 2025, octubre

Bio
Nació en Tucumán (Argentina), en 1994.
Es artista visual, gestora y curadora.
Co-directora del espacio de gestión independiente Consultorio.
Participó del Programa de formación para Curadores en PAC (Galería Gachi Prieto, 2021/2), de Asamblea Permanente a cargo de Carla Barbero (Universidad Torcuato Di Tella, 2022) y de Residencia para curadores de Proyecto URRA 2023.
Curadurías: “Pulsiones Titubeantes” (Galería Gachi Prieto, Buenos Aires, 2022) y No es sobre el wow es sobre el aww (Consultorio, Tucumán, 2022).
Se encargó del área de producción/gestión de BienalSur en la sede de Tucuman en su 4° edición, 2023.
Exposiciones: 111° Salón Nacional de Artes Visuales (2023), 50° Salón de Tucumán (Timoteo Navarro, 2024), Todo sol amargo (Gachi Prieto galería, Buenos Aires, 2024), EAO- Escuela de arte y oficio a cargo de la fundación medifé (2024), 51° Salón de Tucumán y tercer premio del mismo (2024), 6ª edición del PAAV Fundación OSDE (2025).
Actualmente vive y trabaja en Tucumán.

Proyecto
Aquello que debe ser percibidos con los sentidos

Del lat. exemplum.
m. Caso o hecho sucedido en otro tiempo, que se propone, o bien para que se imite y siga, si es bueno y honesto, o para que se evite si es malo.
Sin.:
modelo, paradigma, prototipo, arquetipo, dechado, patrón, ejemplar1.
m. Hecho, texto o cláusula que se cita para comprobar, ilustrar o autorizar un aserto, doctrina u opinión.
Sin.:
anécdota, cita, caso, texto, verbigracia.
Ant.:
contraejemplo.
m. desus. ejemplar (‖ escrito o impreso sacado de un original).

dar ejemplo
loc. verb. Excitar con las propias obras la imitación de los demás.
por ejemplo
loc. adv. U. cuando se va a poner un ejemplo para comprobar, ilustrar o autorizar lo que antes se ha dicho.
sin ejemplo
loc. adv. Sin precedente, como caso raro.

Representación que se considera modelo

Estar todo el tiempo sosteniendo productividad, no es natural, el fenómeno artístico, tiene que ver con la naturaleza, no con la eficiencia, y la naturaleza tiene ciclos.

Sos muy productivo cuando te permitís, no hacer nada con eso, porque te volvés receptivo y la receptividad es el arte de la creación.
Algo emerge, no lo trajiste, emerge, te deseo práctica y permanencia.

Contacto
rociomarialuz.r@gmail.com
@rocio.rivadeneyra