curadora

JULIO CÉSAR PALACIO
Temporada34 / 2025, octubre

PROXIMAMENTE

ROCÍO RIVADENEYRA
Temporada34 / 2025, octubre

Bio
Nació en Tucumán (Argentina), en 1994.
Es artista visual, gestora y curadora.
Co-directora del espacio de gestión independiente Consultorio.
Participó del Programa de formación para Curadores en PAC (Galería Gachi Prieto, 2021/2), de Asamblea Permanente a cargo de Carla Barbero (Universidad Torcuato Di Tella, 2022) y de Residencia para curadores de Proyecto URRA 2023.
Curadurías: “Pulsiones Titubeantes” (Galería Gachi Prieto, Buenos Aires, 2022) y No es sobre el wow es sobre el aww (Consultorio, Tucumán, 2022).
Se encargó del área de producción/gestión de BienalSur en la sede de Tucuman en su 4° edición, 2023.
Exposiciones: 111° Salón Nacional de Artes Visuales (2023), 50° Salón de Tucumán (Timoteo Navarro, 2024), Todo sol amargo (Gachi Prieto galería, Buenos Aires, 2024), EAO- Escuela de arte y oficio a cargo de la fundación medifé (2024), 51° Salón de Tucumán y tercer premio del mismo (2024), 6ª edición del PAAV Fundación OSDE (2025).
Actualmente vive y trabaja en Tucumán.

Proyecto
Aquello que debe ser percibidos con los sentidos

Del lat. exemplum.
m. Caso o hecho sucedido en otro tiempo, que se propone, o bien para que se imite y siga, si es bueno y honesto, o para que se evite si es malo.
Sin.:
modelo, paradigma, prototipo, arquetipo, dechado, patrón, ejemplar1.
m. Hecho, texto o cláusula que se cita para comprobar, ilustrar o autorizar un aserto, doctrina u opinión.
Sin.:
anécdota, cita, caso, texto, verbigracia.
Ant.:
contraejemplo.
m. desus. ejemplar (‖ escrito o impreso sacado de un original).

dar ejemplo
loc. verb. Excitar con las propias obras la imitación de los demás.
por ejemplo
loc. adv. U. cuando se va a poner un ejemplo para comprobar, ilustrar o autorizar lo que antes se ha dicho.
sin ejemplo
loc. adv. Sin precedente, como caso raro.

Representación que se considera modelo

Estar todo el tiempo sosteniendo productividad, no es natural, el fenómeno artístico, tiene que ver con la naturaleza, no con la eficiencia, y la naturaleza tiene ciclos.

Sos muy productivo cuando te permitís, no hacer nada con eso, porque te volvés receptivo y la receptividad es el arte de la creación.
Algo emerge, no lo trajiste, emerge, te deseo práctica y permanencia.

Contacto
rociomarialuz.r@gmail.com
@rocio.rivadeneyra

VERÓNICA YATTAH
Residencias espontáneas / 2025, mayo

Bio
Nació en la Ciudad de Buenos Aires, en 1987.
Participó en los talleres de poesía de Enrique Solinas y Osvaldo Bossi.
Estudió en la UBA y se recibió de licenciada y profesora en Letras.
Publicó los libros Ella salta la espuma de las olas, Allá es mañana, Los perros también se van, Piedra grande sin labrar, La primera noche del fantasma, entrevista a Gabo Ferro y La barra. Integra varias antologías, entre ellas Poetas argentinas 1981-2000 (del Dock). Escribió el prólogo de la edición argentina de Mi madre ríe, de Chantal Akerman (Zindo & Gafuri).
Coordina los talleres grupales de lectura y escritura «Fijar lo errante, desatar lo fijo»; es docente en el Taller de Poesía 1 (cátedra Alicia Genovese, UNA) y editora en la Unidad de Producción Audiovisual del Ministerio de Mujeres y Diversidad de la provincia de Buenos Aires.
Realizó -con Gabriela Borrelli y Juan Fernando García- el ciclo La vuelta entera en Casa Brandon. Con Javier Roldán trabajó en la producción de un homenaje a María Elena Walsh en el festival Poesía Ya! (Centro Cultural Kirchner).
Desde 2012 dirige de manera autogestiva Sigamos Tramando, blog de conversaciones con poetas y artistas -a partir de 2019 son experiencias colectivas, integradas a sus talleres de poesía-.
Realizó colaboraciones para muestras de artes plásticas en Argentina y Brasil.

Proyecto
Viajé con notas y poemas que venía escribiendo hacía años. Quería ver si lo que tenía eran poemas sueltos que simplemente había juntado en un archivo o si hablaban entre sí. Pude abrir esas imágenes, darles tiempo cada día, meterme en el ritmo, reescribir. Dejé ir algunos poemas y escribí otros. Armé el boceto de un libro. 
Buscaba días de silencio y los encontré. Necesitaba un tiempo para escribir y caminar.
Me perdí en las calles de Rincón, conocí la casa donde vivió Beatriz Vallejos y llegué a una orilla del Ubajay. Escuché música, saqué fotos, anduve algunos ratos por la ciudad de Santa Fe. Comí. Dormí. Escribí mucho. La pilita de libros que había llevado para leer crecía con los libros que me llamaban la atención de la biblioteca de Cintia y Maxi, con otros que tomé prestados de la biblioteca popular de Arroyo Leyes y con unos más que llevaron amigas de Cintia a una juntada.
Hace años tenía la ilusión de ir a Curadora. Había visto unas fotos y sentía que había una belleza muy viva ahí: que la casa estaba metida en el verde y no al revés. Cintia, Tam y Lía: gracias por la tarde al sol y por esa lectura que compartimos en voz alta.
Lo que más me costó fue volver.

Contacto
veroyattah@gmail.com
www.sigamostramando.blogspot.com.ar
@veroyattah

EMILIA ALTAMIRANO
Temporada33 / 2025, marzo

Bio
Nació en Rosario (Santa Fe, Argentina), en 1986.
Estudió Arquitectura, diseño y planeamiento en la FAPYD, Rosario. Además, cursó materias de la carrera de Diseño equipacional en el ISET 18.
Durante el 2015 al 2025, concurrió a diferentes talleres de artistas como Carolina Outón, Gustavo Palmas, Sebastián Pinciroli y Regina Ziraldo de Rosario. En el 2023 asistió al Gran Taller en la Escuela Musto y en el 2024 concurrió al taller de pintura de la escuela Musto y participó del Seminario Mil resonancias y un desborde con Pablo Sanaí. Actualmente forma parte del programa: laboratorio extendido de Pablo Sinaí.
Su trabajo busca repreguntarse sobre la esencia de la naturaleza, la conexión humana y la evolución del yo a través del tiempo. En los últimos tiempos, ha explorado más profundamente el concepto del yo extendido, viendo cómo nuestras experiencias, recuerdos y relaciones se entrelazan con el entorno que nos rodea.

Proyecto
Durante mi residencia artística, inicié un recorrido en el que no buscaba simplemente representar lo que veía, sino acercarme a la esencia de las cosas. No quería copiar el entorno, sino dejar que el espacio se diga en mí, a través del color, la forma, los gestos del dibujo. Me propuse transmitir mi experiencia de forma directa, sin filtros conceptuales: colores intensos para sensaciones intensas, soportes diversos según cómo el clima, el cuerpo o el ánimo me atravesaban. La oscuridad de los días -nublados, cerrados- aparecía en los tonos, pero no como algo negativo, sino como fondo fértil deu na vivencia profunda y enriquecedora.
El tiempo transcurría distinto: más lento, más espeso, como si cada momento se dejara saborear. La inspiración no era una idea: era un estar, un caminar, un respirar con otros. Lo vegetal empezó a ocupar mi mirada. Me habitó. Las plantas, los brotes, los ritmos del crecimiento me hicieron pensar en la espera, el tiempo, la transformación. Comprendí que todo estaba dispuesto para construir algo parecido a un hogar.
La comida casera, los olores, la casa, el taller… no eran decorado, eran cuerpo del sentido. Eran manifestaciones de una vida común, de un estar construyendo juntos algo lleno de potencia. Me abrí a captar las esencias, no desde el pensamiento, sino desde la presencia, desde el silencio atento. Cada persona, cada objeto, cada espacio tenía algo para decir. Y muchas cosas sucedían sin necesidad de explicarse.

Contacto
@emily.art.arg